Broma del nen del nen

Resum
Director de Director
El Teatre Du Caramel Cramel

Teatre de 7 anys vell. Un espectacle produït pel teatre Caramel Fou – CIE Jean-Luc Revol

Resum

Valle-Inclan es convida per nosaltres l’univers dels nostres contes de nens: princesa, príncep, rei, reina , un boig, un drac, els dolents, un castell, un bosc màgic … i una vegada que aquest petit món es va reunir, ens explica la seva història …

Un drac va rugir a les portes del regne fer-li l’infant en pasturatge. El Prince Vermer està enamorat enamorat de la infanta, i decideix matar el drac. Gràcies a l’anell màgic que li dóna un follet, el príncep podrà enfrontar-se al monstre, armat amb una espasa de diamant …

… jo estava intrigat, llavors conquerit per aquest text previst Per als nens, però les ressonàncies (crítiques de l’ordre establert, la insolència del to …) també poden interessar a un públic adult, que pot llegir entre les línies de la història.

Jean-Luc Revol

Directori d’intencions del director

El pot del nen del nen de Ramon del Valle Inclan serà un espectacle públic de set anys. Un espectacle de llum, una petita forma, probable que es juga en diversos llocs: teatres, a l’aire lliure o en sales departamentals menys adaptades, en la preocupació per la descentralització.

Jo volia, en una primera vegada, privilegiant Jove a través d’un text (un conte) amb doble lectura, on els nens veuran un conte meravellós i adults, una faula política.

El cap del drac fa referència a una conte popular carn i sal, Tristan i Isult i quatre contes de Grimm.

Aquí, el grotesc té una funció de sàtira, denúncia. El cap del drac ja presenta les característiques característiques: aquest farcit s’oposa al món de la cort a l’alberg Cervinte, els cortesans són titelles i els dignataris més alts estan clarament emmagatzemats al món de Picarech. El rei no declara que l’espadassin podria ser un dels seus companys i els seus ducs, que pogués ser el tronc d’un llinatge noble ja que “regna” a les muntanyes del seu regne?

D’altra banda, la subversió del conte de fades que és el cap del drac permet que la valle-inclida fos atacada per fer que la monarquia i les seves institucions freguin espatlles amb un món picared i un món meravellós que sigui Molts nivells pels quals gasten els personatges, tan desposseïts de la seva màscara. La reducció de dignataris al rang de titelles també permet crear un món dramàtic que té la missió de la devaluació sistemàtica dels personatges. Els elements heterogenis del conte són aquí les realitats polítiques, econòmiques i socials introduïdes per la valle-inclà per situar clarament el seu treball en les notícies dels anys 1909-1910 (fam, emigració, anarquisme), i provocar un impacte en els espectadors i Els lectors.

L’animalització dels personatges, el rei micomicon (literalment triple mico), l’animació de la corona que comença a ballar quan la reina es pren de singlot, la reducció de la processó que lliurarà La infanta al drac a titelles, la introducció de referències literàries manipulades, la manera de descriure els personatges de la didascalia ja pertanyen al grotesc. La sortida dels plans, els grups socials permet una classificació aparent que, més tard, a la filla del capità, es trencarà amb l’eliminació de les màscares. El joc entre realitat i aparicions, fonamental en la lesió i la llicència de l’oli olé ja estava present a la primera broma.

Valle-plàn continua apareixent com a renovador i dramaturg rebel, sempre buscant noves formes Per al seu teatre, un teatre basat en la forma de diàleg que sempre ha estat la seva forma d’escriptura natural. La conversa de Didascalias fa que sigui possible incrementar el diàleg entre dues presentacions de caràcters i decoracions, sovint dissenyats com a pintures, entre dos comentaris o dos judicis.

Little història
Quan llegeixo comèdies bàrbares, Vaig ser immediatament seduït i intrigat pel món de Ramon del Valle Inclan. Volent saber una mica més, vaig descobrir que havia escrit altres peces, incloent “bromes”, que no es van trobar, perquè ja no es publiquen. Possibilitat (que de vegades fa les coses realment bé) em va fer trobar una còpia bilingüe de la broma del nen del nen. Encara que d’una vena literària i poètica diferent (només comèdies), també vaig ser intrigada, després conquistada, per aquest text per a nens, però les ressonàncies (crítiques de l’ordre establert, insolència de to etc.)) Podria tenir tant interès un públic adult, que pugui llegir entre les línies de la història.

La màgia
Quan abandono la posada en escena de la tempesta, em vaig inclinar molt. Sobre el fantàstic i el fantàstic Meravellós, i quins podrien ser els seus ecos, avui, a l’espectador. Va ser una meravellosa freta, feta de miratges (sovint de ferralla), destinada a “impressionar”, en lloc de girar l’ànima o l’esperit profundament. Va ser una màgia complicada (a propòsit), a prop de l’alquímia, servint desitjos i venedors des de fa anys.

Aquí, punt de tot això. Valle Inclan opta per la forma del conte, el farciment, i tot això implica un discurs directe per a l’espectador. Els personatges són evidents, els seus discursos també, net, precís.

Suma per a nosaltres tots els bestiars a fantasies dels nostres contes de nens: una princesa, un príncep, un rei, una reina, un boig, un boig Un drac, malvat … El lloc en llocs, massa “marcat”: un castell, un bosc màgic, etc., i una vegada que tot aquest petit món ens explica la seva història … on veurem, per exemple, això Els reis havent perdut el seu poder, també van perdre el gust de la carn fresca i es van convertir en vegetarians! Aquesta ambició condueix al fuet, o que els nadons d’Espanya ja no són les noies dolces d’antany …

Juga amb la mateixa estructura de la seva història, la distorsió, per millorar-nos El gaudi i els límits se senten.

Però encara necessita explicar una faula per als nens, amb un príncep, una príncep, una princesa i un casament a la clau, sense enfonsar-se en l’acadèmic i l’acord. Per aprovar una síntesi, no només a nivell tècnic, sinó també al cor de la vida del drama o del farcit.

La fantasia lliure, el somni, el conte de fades s’uneix aquí a la més llarga Sàtira de les maneres i la societat contemporània. I és un plaer (que haurà de ser compartit) per veure com l’esperit rient de Valle Inclan, tant ferotges com Badin, agrada la veritable tendresa, la que no diu el seu nom. Un amor profund dels homes amaga sota punta aguda. Un gran sentit de la modernitat s’uneix, en la caricatura del patrimoni, el ardent es compromet a veure un món on la felicitat de ser un home no és només un pretext per a la burla.

La decoració / escenografia
L’espectacle haurà de ser jugat tant a l’habitació com a l’aire lliure, i tant a les habitacions equipades com no. D’aquí el partit d’una estructura autònoma, sense recórrer a penjadors, ni a sota, ni liquidació. Tot es fa “a la vista”.

És realment important que l’espectador vegi l’espectacle (la “màgia” de l’espectacle) per fer davant dels seus ulls. Encara que Valle Inclan sovint es compleix en el seu teatre a imatges molt cinematogràfiques, volem tornar a un “teatre antic”, que utilitza artificis, “trucs”, consells de teatre i que es fabriquen davant seu. A partir d’aquí haurà de néixer la poesia de la màgia.

Els vestits
demanaran formes diferents de la tradició del conte. Serà una barreja d’estils, èpoques i interpretacions del món dels elfs i altres gnoms com els podem trobar en cultura celta o fantàstiques aventures d’altres països. Alguns es crearan a totes les parts, altres seran el producte de diferents recuperacions muntades en un feliç deliri.

La música i l’entorn de so
Es creen molts sons (bosc màgic, jardí del rei , Aparició del drac …) per estimular la imaginació de l’espectador. Hauran de ser agressius, ni ressaltaran l’espectacle, només l’acompanyen. Fins i tot podem crear un entorn olfactiu (escena d’hostal).

Jean-Luc Revolt

El teatre de caramel boig

El teatre de caramel (TCF) Va ser creat el 1986 a Borgonya de Jean-Luc Revol. Sempre està ancorat en aquesta regió, especialment Nevers (Nièvre) on la companyia ha estat residencial a la Casa de la Cultura des de 1999.

Al voltant d’una cèl·lula permanent, la companyia es mou en primer lloc als textos contemporanis Amb el cotxe lateral i el pacífic-xampany de Jean-Luc Revolt el 1986-87, llavors una gasolinera de Gildas Bourdet el 1987 i, finalment, les cambres de Philippe Minyana, i el metge després de LS Saavedra el 1990.

més tard , amb motiu de les reunions de Charles Dullin, el TCF Crear un monòleg Ciné-Worlds de Jean-Luc Revol el 1994.

A partir de 1991, camina cap a una recerca al voltant de les obres desconegudes d’autors de Illustrula, incloent el Fair Theatre de Lesage el 1991 i la princesa d’Elide Moliere 1992.

Al mateix temps, Jean-Luc Revol comença un llarg treball al voltant de Marivaux.Serà el petit mestre corregit el 1991, el cavaller nadiu segons els textos de la seva correspondència i els seus diaris el 1992, i finalment, el Stratagem Lucky (Nevers, Avignon, The North Star-EX Vuit Teatre – París, comèdia DES Champs-Elysées) el 1994.

Per obrir-se a un públic més ampli, la companyia també va fer una incursió al teatre musical amb el més feliç dels tres Labiche (Nevers, The North Star-Divuit Teatre-París) el 1993.

En 1995-96, crea el seu primer text de directori de la tempesta de William Shakespeare el 1997, en coproducció amb el teatre nacional de Marsella ascaped.

És de nou gràcies a la confiança de Gildas Bourdet i de la subhasta que la companyia puja en 1999 els trenta milions de gladiadors d’Eugene el 1999 Labie, comèdia barrejada amb parells prestats de Jacques Offenbach (Nevers, París – Teatre de Madeleine i Tour. )

Nota de traductor

Inspirat en quatre contes de Grimm i tòfona dels préstecs a Cervantes i Tristan i Iseut, la “farsa” de Valle Inclan ens submergeix en el meravellós món dels elfs i poders màgics, on un príncep cavallerós salvarà la seva estimada i el seu regne d’amenaces a un terrible drac.

Què encantar el nen des del principi que dorm en qualsevol visor de teatre.

Però, sabem, qualsevol farciment, en la seva forma com en els seus antecedents, és per essència transgressora. Per tant, no pot reduir aquest a una fada innocent per als nens. Sota l’aparent enginy de la seva indeterminació temporal, la faula es converteix en sàtira fent ressò de l’Espanya del nostre autor, que de finals del segle XIX i el començament del segle XX: la monarquia és brocarditzada, l’exèrcit ridiculitzat, l’aristocràcia mamorilat.

Heterogeneïtat d’estils i barreja de gèneres Descobreix un món on la màgia de l’encanteri veí amb el grotesc de Carnaval: passa les titelles ubuescos, màscares de commedia i monstres de llegenda.

Els animals prenen forma humana Els homes es converteixen en animals, els propis objectes semblen vius.

i en la barreja de la preciositat del gest i la resistència de les maneres, de la delicadesa de la frase i familiaritat del llenguatge, reconeixem La gràcia d’un Watteau i la duresa d’un Goya.

Marie-Christine Letort

Deixa un comentari

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *