Dave Brubeck, llegir i escoltar

Aquest vuitè número de la col·lecció ara famosa liderada per Jeremy Barham torna a l ‘un Els registres més venuts en la història del jazz, que superen els dos milions de còpies, “Time Out” del quartet Dave Brubeck. Èxit inesperat ja que el principi audaç de l’àlbum es basa en l’ús de mesures o polimètrics inusuals en 1959, data de la seva Publicació. Si l’emblemàtic pren cinc, amb la seva mesura de cinc temps es manté en tots els records, totes les altres platges, amb l’excepció de l’estranya prat de Lark, cadascun desenvolupa cadascuna de les mètriques singulars: Rondo blau al turc i el seu 2 + 2 + 2 + 3 vegades, tothom està saltant als canvis incessants de les mesures (4/4, 3/2, 4/4, 3/4, 2/4), recollir pals en sis etapes, alternança / tres per preparar-se i, Finalment, Waltz de Kathy que utilitza aquestes mateixes mètriques, però per superposar-les durant Piano Solo – Stephen A. Crist dedica un capítol a aquesta pregunta en particular.

L’interès de Dave Brubeck és, però, el temps Es basa en anàlisis musicals, que són més similars a les descripcions que les anàlisis reals, que per la seva dimensió històrica, ja sigui en la seva gènesi, la seva ressonància històrica o els seus descendents. Gràcies als arxius de riquesa excepcional llegat per la família de Brubeck a la Universitat de la Biblioteca Pacífica de Stockton (Califòrnia), i fins ara estranyament explotada, Stephen A. Crist explica gairebé pas a pas la creació, en tots els seus aspectes, de “Time Out”. Deu capítols conformen el seu treball. Els tres primers són històrics i socials.

El capítol inicial posa de manifest l’origen de les cerques polirítmiques de Brubeck, antic estudiant de Darius Milhaud, que combina la seva reflexió sobre el Aplicació de la politalitat de jazz amb la d’una recerca a nivell de ritme, aquesta música està totalment o gairebé dominat per la mesura de quatre temps quan era estudiant, a la dècada de 1940. Després d’un beli, Dave Brubeck viatja un quartet 1951. Busca fins a 1954 els socis ideals per dur a terme les seves aspiracions musicals. Amb Paul Desmond, l’alt inicial d’aquesta formació, trobem el baterista Joe. Morello Des de 1956 i el baixista Eugene Wright el 1958. Així es va constituir, el “quartet clàssic” romandrà sense canvis fins al 1967.

Dos esdeveniments en particular permetran l’aparició de “Time Out”: el 1954, Dave Brubeck Està a la portada de la revista Time (Crist recorda que, contràriament al que creiem, no va ser el primer jazzman a aprofitar aquesta exposició: Louis Armstrong havia fet una de la revista el 1949), més la seva signatura amb Columbia la mateixa curs. El capítol 2 explica el desenvolupament de la carrera de Dave Brubeck abans de la inscripció “Time Out”, les seves gires, el seu àlbum surt, la forma en què es van reclutar els membres del quartet, els problemes relacionats amb el racisme del fet. Color de la pell d’Eugene Wright. En aquest punt, nosaltres Apreneu amb quina freqüència Dave Brubeck era militant, que es negava a jugar per als programadors segregacions, o fins i tot francament racistes, amb el risc de perdre contractes de diversos milers de dòlars. També informa sobre el debat entre les crítiques de l’època sobre la música de Brugck – Jazz ? No Jazz? -, així com la firma DES ‘pianista posarà a terme el jazz dels clubs nocturns en benefici de les sales de concerts. El darrer capítol de la forma totalment històrica, el capítol 3 es dedica a l’any 1959, i en particular Els moments que Laurent Cugny nomena “el front” i “després” de l’obra (notes de bossa, alguns muntatges, etc.). Crist ens ensenya en particular Tot l’equip de Columbia, amb l’excepció del seu cap, anticipa el fracàs d’aquest àlbum: una pintura abstracta com a butxaca, música en la qual és difícil ballar, sense normes: “Tot això va provocar prediccions de fracàs comercial” (p. 53). Ara sabem per què el patró de Columbia … és un cap!

Des del quart capítol, Crist es deté a la música mateixa. Capítol 4, es discuteixen les peces de “Time Out” un darrere l’altre, tant a nivell dels elements musicals implementats com a nivell de la seva gènesi, tan aviat com sigui possible, restablint la veritat sobre la creació de la veritat de la veritat Prengui cinc anys, Paul Desmond Diverteix-te a la difusió de notícies sobre aquest tema al llarg de la seva carrera. El següent capítol perdura sobre el que Laurent Cugny nomena la “durant” el disseny de l’obra, ja sigui el registre, amb un estudi emocionant en totes les alternatives, inèdites fins a la data i guardat als arxius de Columbia.”Time Out” ha estat objecte de diversos dies de repetició / registre entre juliol i agost de 1959. Evidentment, l’apropiació de la nova mesura de cinc temps de prendre cinc no era senzilla, i després de les sessions de juliol no va ser fins a agost que Es podria realitzar la captura coneguda. Stephen A. Crist ens ensenya que l’àlbum conté molt pocs punts de muntatge, excepte per al final de l’estranya Meadow Lark.

Capítol 6 exposa les fonts multiculturals que han alimentat les composicions de Dave Brubeck i la seva manera d’assimilar-los a l’idioma del jazz. A més del jazz i del blues, hi ha, per descomptat, rastres de música occidental de tradició escrita, però també música turca (blau Rondo a Turk, que utilitza un ritme Aksak) i Wati , un grup ètnic tutsi (piqueu pals, que originalment es titulava la bateria de Waturesi). Les paraules es van associar sovint amb aquesta música instrumental, l’esposa de Brubeck, Iola, col·laborant amb el seu marit. Un professional La comèdia musical amb Louis Armstrong i Carmen McRae, els reals ambaixadors, al to molt polític, de manera que mai no han donat -, mostra els bons dels parents amb “Time Out”. Així, doncs, la música de tothom està trobada en particular a la partició del musical sota el títol de tothom de Comin ‘. Pren de Strange Meadow Lark i es van interpretar cinc amb paraules Carmen McRae. Dedicat a informes de text / música, el capítol 6 també aborda els temps de Claude Nougaro i el de Al Jarreau.

El capítol set es dedica íntegrament a la posteritat de les peces d’aquest registre històric. Després de mostrar com Dave Brubeck i Columbia han navegat a l’ona d’èxit, produint 45-tours i altres àlbums en el mateix Vein, l’autor segueix la trajectòria del Quartet Classic a través de les versions gravades pel grup fins al grup. Per dissolució En 1967, llavors per Brubeck. Crist prolonga aquest examen per evocacions més o menys sostingudes d’alguns dels centenars de vegades del corpus de “Time Out”. Això li permet recordar a un músic com Anthony Braxton, aparentment allunyat de l’Alto de l’estil de Paul Desmond, Va començar a jugar i escoltar jazz al voltant de 1959, i que un dels seus àlbums favorits va ser llavors “Jazz de Brubeck al Col·legi del Pacífic”, que va gravar tres per preparar-se el 2003 (“23 estàndards (Quartet)”, Leo Records) I fins i tot va gravar totes les coses que ets amb Brubeck en un àlbum publicat com aquest últim (totes les coses que ets “, Columbia, 1976).

Després passeu per les versions de Tito Puente, de Keith Emerson, Qui va reprendre el rondó blau al turc en quatre etapes amb les bones, algunes versions de músics “clàssics”, l’autor que realitza finalment un zoom sobre la recuperació de l’estranya prat de Lark per Chick Corea i Gary Burton per la seva “Casa calenta” rècord (Concord) Jazz, 2012). Després d’un breu capítol centrat en el tema de les mesures asimètriques (llegir més a dalt), l’última part del llibre evoca la carrera de Dave Brubeck va passar el registre de “Time Out” (especialment la seva obra amb el director d’orquestra. Orquestra Leonard Bernstein), la seva Va vans intents de pujar a Broadway el seu musical, que serà el tema d’un rècord amb Louis Armstong i Carmen McRae (“The Reals Ambaixadors”, publicat el 1962), la recepció de “Time Out” per la crítica nord-americana, els quatre àlbums gravat seguint les vendes significatives d’aquest últim, i algunes composicions asimètriques escrites per Brubeck més tard.

S’entendrà, és un llibre. Ha de tenir per a tots els que estan a prop o de lluny a Dave Brubeck, a més, escrit en un estil directe, fàcil de llegir amb un mínim d’equipatge en anglès. Només es penedim que les raons per les quals algunes parts d’aquest àlbum són les entrades de la memòria col·lectiva s’ha analitzat més profundament. Crist evoca sens dubte els mitjans promocionals que han permès prendre cinc, per exemple, per pujar a les desfilades dels èxits. Però això no ho explica tot. Una de les raons és probablement en el so d’aquesta música, una dimensió precisament absent del llibre de Crist: l’espai, la relaxació, la barreja col·locant el piano “a prop de la cara”, la força essencial del baix, etc. L’Associació de tots aquests paràmetres ha afavorit la creació d’un sol so, identificable des del primer segon de prendre cinc, probablement constitueix un dels factors de l’èxit de l’habitació, al costat dels altres. Ordre sociològic, històric i cultural. Malgrat això, No sortiu del nostre plaer: aquest llibre Erudit porta més respostes del que drenarà qualsevol pregunta. Ludovic Florin

Deixa un comentari

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *