Fauna (mitologia) (Català)

Fauna de ball, Fauna House, Pompeia.

Hi ha una quantitat de representacions artístiques de les faunes en les pintures del gerro grec, l’escultura grega i romana, Frescos romans, especialment a Pompeia. La literatura antiga també evoca. Són representacions contemporànies de la cultura grecoromana, on aquests personatges són omnipresents en el context del paganisme pre-cristià.

Però el tema de la vida silvestre ha estat inclosa en la cultura occidental. Després de la caiguda de Roma, en total Les arts, i fins i tot en arquitectura, on sovint són un element decoratiu en forma de màscares simples, o decorar arquitectures de jardins o parcs, en forma de banys termals. L’època moderna continua utilitzant aquestes representacions, fins i tot si només tenen una relació llunyana amb les faunes greco-romanes.

Una fauna, oli sobre tela del pintor hongarès Pál szinyei Mersers.

literatura moderna / h3>

El poeta Stéphane Mallarmé fa una fauna l’objecte d’una de les seves obres: la tarda d’una fauna (que s’adaptarà a la música de Debussy).

Nathaniel Hawthorne en la seva última novel·la (marbre fauna) evoca La cara de la fauna a través del seu heroi Donatello. És després de veure durant una exposició la fauna de Praxitele que decideix escriure en aquesta figura.

En el llibre El món de Narnia i la seva adaptació al cinema, el Sr. Tumnus és una fauna a les cames , orelles i banyes de cabra.

El poema Paul Verlaine fauna també posa a l’escenari un riure, vist com un símbol d’un mal auguri.

“al costat de l’ECU va mantenir el seu escuder , travesti singular, la vida silvestre o de manera fantàstica, segons el gust del seu amo i el paper que li agradava prendre durant la justa “, – Home l’aparença o el comportament eròtic evoca aquesta divinitat que es descriuen per Walter Scott (Ivanhoé”) i traduït De l’anglès per Alexandre Dumas (1820).

En el llibre El déu a l’ombra de Megan Lindholm, pseudònim de Robin Hobb, la fauna encarna la definició estàndard: un home-cabra molt centrat en les relacions carnals i utilitzant la natura. Present principalment a la segona part de la novel·la.

pintura moderna.

El pintor de Pablo Picasso farà diverses representacions, utilitzant diferents tècniques pictòriques (pintura, aquarel·la, ceràmica), sota el Nom “Cap de vida silvestre”.

Nimfa i saty (1860) d’Alexandre Cabanel, palau de les belles arts de Lille.

div>
nimfa i saty (1860) d’Alexandre Cabanel, palau de les belles arts de lille

Arnold Böcklin Wildlife (1875).

Cinta de dibuix de

En la cinquena trampa de la sèrie de pinzell franca Pé (una fauna a l’espatlla, Dupuis, 2003), la fauna Apareix com a guia per al jove heroi que desitgi restaurar els vincles del nostre món contemporani amb la natura.

cinema

a la pel·lícula de Guillermo del Toro, el pa laberint, publicat el 2006 i tres Guanyador de l’OSCA Rs, el mestre del laberint és una fauna de la versió original espanyola i està associada a la paella en versions en francès i anglès.

Al món de Narnia: el lleó, la bruixa blanca i el gabinet màgic James McAvoy interpreta la fauna Sr. Tumnus.

La pel·lícula d’animació francesa MUNE: The Guardian of the Moon, llançat el 2015, va organitzar un personatge principal l’aparença inspirada en la de les sàtirs, en un World of Fantasy per a joves.

videojocs

En spyro the drac on playstation 1, el protagonista és ajudat a un personatge femení que, a la pregunta “Què ets, exactament, una tremuja de cabra? ” “Sóc una fauna, Andouille!”.

La sèrie de videojocs Diablo representa diversos clans de fauna (sota el nom “genèric” de Goatmen) com a enemics que serveixen diablo i els seus servents.

Música i increïble

Preludi a la tarda d’una fauna és una obra de Claude Debussy. El 1912, Vaslav Nijinski va crear una coreografia sobre aquesta música on va ballar a la fauna. Aquesta creació dels ballets russos de Diaghilev, amb decoracions i vestits de Leon Bakst, van fer un cert escàndol en aquell moment. La coreografia es va dur a terme el 1980 per Rudolf Noureev.

Esculpturemodify

A la porta de l’infern, Rodin col·loca diversos fans.

Satyre i Bacchante (1833) de James Pradier, Palau de Belles Arts a Lille.

Deixa un comentari

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *