Spinster. Escriptura. FAQ net d’art (fr)

Primera pregunta: Com definir l’art de la xarxa?

El més concís si la definició més precisa és: l’art de la xarxa és qualsevol art que pren la xarxa (Internet) per donar suport. Per exemple: un lloc a la web que és un projecte artístic, una “llista de correu”, una applet Java, un moo, un acte de “desobediència civil electrònica”, una aplicació per als navegadors (“navegador”), un engranatge de Investigació …

Aquesta definició es limita a la materialitat del treball artístic, de la mateixa manera que també es podria definir el videoart des dels mitjans i els productes físics que s’han utilitzat per aconseguir-ho. Però això no és suficient, de fet, què fa una feina, un artefacte, una obra d’art? És en aquest moment que hem de parlar en termes de reflexió i significat. Una cinta de vídeo es converteix en art a causa del seu context, de la seva intenció, i la història dins de la qual està situada i se’ns diu. Sovint, el vídeo de l’art formula una crítica o una reflexió, velada en general, però de vegades explícita, en el seu propi vector (mitjà) i les imatges que genera, i per cert el propi vector sovint no s’utilitza amb prudència. El mateix passa amb l’art en línia: els projectes més interessants són els que formulen una crítica visual o conceptual de la xarxa, i qui (SE) juga, per exemple, o com s’estructura la informació en línia (l’arquitectura de la xarxa, la ” Mows ‘, els nodes, els enllaços, els atacs a la jerarquia informàtica, etc.), o de la manera en què la comunicació, la discussió, o fins i tot els casos, tenen lloc.

Segona pregunta: d’on ve?

Estrictament parlant, l’evolució de l’art en línia és paral·lel al naixement i l’evolució de la Internet pública. I l’explosió de la web (la “World Wide Web”) ha estat un fenomen fonamental per a tots dos. De fet, gràcies al llenç, l’art en línia s’ha convertit en un tret visible per al nombre molt gran, que finalment podria manifestar, aparèixer, es veuen “vendre”, als ulls de tots.

Als nivells del concepte, les arrels de la xarxa evidentment troben els seus fonaments en el context molt més ampli de l’art digital (o “digital”), que fins als noranta (noranta) va liderar una existència obscura El marc exigiós d’un petit nombre d’organitzacions culturals i manifestacions artístiques. El Festival Ars Electronica, en Linz, existeix per exemple des de fa vint anys. No obstant això, no va ser fins a la desena documentació de Kassel (“Documentax”), a l’estiu de 1997, per veure l’art informàtic oficialment al cartell.

A part de la contribució de la tecnologia manifesta, és clar que els mòbils d’art mòbil poden estar més a prop de les de moviments artístics com l’art postal (“Mail Art Art”), art pop, art conceptual i altres artístics Flux “post-modern” que vénen d’ella. Tot i que pocs artistes en línies tenen enllaços directes amb l’art de correu, l’analogia, no obstant això, és necessari: l’art en línia també geniva la línia que separa l’artista del públic, i convida a la participació activa d’aquest públic, un podria fins i tot veure una interactivitat formulari abans de la carta. Igual que l’art postal, l’art en línia circula dins d’un cercle restringit “Insiders”, l’obra utilitzada com a ciment social per a una comunitat artística i cultural.

És a la web especialment que veiem una nova forma d’art amb implicació social (o política, vegeu fins i tot econòmics), o implícitament o explícitament, la publicitat es comença, simulada o parodia. Ara que la gran majoria del contingut de la web té un caràcter comercial o serveix de suport publicitari per a persones, grups o institucions, art de xarxa, així com art pop en el seu temps, que es troba en la crítica – o l’esthetació – de reclamacions i Consum un tema important.

Tenir en comú amb l’art conceptual una tendència a desmaterialitzar el treball de l’art, no és sorprenent veure els conceptes postmodernistes dominar el discurs d’art en línia. Pel que fa a la filtració social en línia, és suficient per indicar l’existència, durant molt de temps, de “moda”, grup de ‘Hackers’ Grup i altres ‘Hackworms’ en els camps de la investigació tecnològica, i això fins i tot en acadèmic i Cercles científics.

Tercera pregunta: quins són els autors?

La importància de les nocions com la nacionalitat, l’origen cultural, el sexe i, fins i tot, la identitat personal es redueix a la xarxa i per la xarxa.L’art en línia és per definició un fenomen de caràcter internacional, els artistes col·laboren cada vegada més de les fronteres, cosa que no vol dir que aquesta aparent moda per al global sigui necessàriament reticent al local (aquest “Venedor glocal denunciat per Paul Virilio), el contrari. A més, les obres d’art són sovint treballs col·lectius, des de múltiples discussions i, finalment, una atribució individual es fa impossible. Fins i tot passa que els personatges ficticis, és a dir virtual, es perfeccionaran com a artistes, o un autèntic artista camufla la seva identitat darrere de l’hermètica, un dispositiu. I, a més, el públic també ha portat cada vegada més un participant en lloc de ser espectador i un creador en lloc d’un usuari.

Quarta pregunta: què és, de fet?

Els temes que els projectes artístics a Internet són sovint iguals que els discutits per l’anomenada filosofia postmoderna. Es tracta de la tecnologia (òbviament), però també de la ciutat, del domini públic i privat, les relacions de gènere, l’activisme, les estructures de comunicació i la informació, la guerra de la informació (“Inflowr”), el màrqueting i el pensament únic, la relació entre El cos humà i la màquina (“cyborgs” …)

cinquè i última pregunta: on està ara, i on ens conduirà?

L’art en línia està molt lligat a la xarxa, que fa que la seva força i debilitat. Molts projectes afecten un públic entusiasta però restringit, “Insiders” que se senten directament afectats pel treball en qüestió, i que són ells mateixos fins i tot molt de moda “. Alguns creuen que això és positiu i interessant, altres pensen que aquest és un mal necessari, i per a molts que és un problema. L’art en línia actual en el marc clàssic d’un museu o galeria, “no és evident” com diuen.

Des de 1994, es crea un nombre creixent de “galeries virtuals” a la web. Alguns han fet una reputació, altres plantes. El propi suport, és a dir, l’entorn del programari i el material, no és segur. L’organització V2_, el temple d’art electrònic dels Països Baixos no defineix en va com un “Institut per a mitjans inestables”: des de la fallada de la bèstia de grosella a gran accident d’ordinador, la mort instantània de l’obra digital és un perill constant. L’art en línia és, entre altres coses, un “art de l’accident”. Per això, més i més museus i “galeries” clàssiques fan esforços per presentar l’art en línia a la seva audiència en un entorn físic i concret.

Cal dir que l’elecció és preferible en les obres que ja tenen almenys un component físic, ja que tan aviat com ja no és així, la presentació es converteix en problemàtica tècnica – o es percep com a tal .

Per tant, cal esperar en el futur al que aquests dos pols, la física del pol “visual” i el pol “visual”, dins de l’art en línia, es repeteixen cada vegada més per separat, mentre que els museus ho intensificaran Esforços per incloure aquest art en les seves col·leccions i presentar-lo a la seva audiència. Això podria portar a la marginació, o fins i tot excloure un art en línia que seria purament visual: què seria una pena. Però també s’ha de dir que les possibilitats de “miscenació” entre les dues són legions …

El que és clar és que una forma d’art que s’ha produït en aquest punt (un altre dirà: ‘Inféodée ‘) Amb la tecnologia informàtica llança un repte important per al món de l’art tradicional. Les trucades de treball en xarxa sobre els conceptes habituals d’exposicions i requereixen tant els conservadors com el públic de nous coneixements, un domini de digital relacionat amb una actitud crítica davant de la tecnologia que encara està lluny de ser moneda comuna.

Aquí hi ha alguns enllaços a exposicions i fonts en línia a l’art de la xarxa:

  • Els meus llocs web preferits són l’art ( Comissaris: Rachel Greene i Alex Galloway, rizoma)
  • Beyond Interface (una exposició virtual que va formar part dels “museus i la web” Conferència 1997)
  • Art específic web. Het World Wide Webs Als ArtistryK Medium. Memòria de Sandra Falconer (en neerlandès).

Deixa un comentari

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *