Capitol registra il suono della costa occidentale

si trova lì su Vine Street e Hollywood Bouvard: non è particolarmente alto, appena tredici piani. Ma la sua silhouette tubolare, le flange bianche che scuotono le sue file di finestre, dargli questo aspetto futuristico riconoscibile tra tutti. Si dice che la sua forma rappresenti una batteria di vinili su un piatto, sormontata da un ago fonografo, alla fine del quale lampeggia una luce rossa che dice “Hollywood” in Morse. Dalla sua inaugurazione nel 1956, questa torre è il simbolo dell’azienda di intrattenimento e della costa occidentale. Case Capitol Records, l’etichetta che ha firmato le principali stelle dei grafici, da Sinatra a Beatles, a Katie Perry, l’idolo Pop degli adolescenti di oggi. Non sarebbe stato quindici per un’idea lanciata a un ristorante Melrose Avenue, si trasforma in costruzione di $ 2 milioni: il sogno americano!

Siamo il 7 febbraio 1942, il mucchio di tre mesi dopo l’attacco del porto di Pearl. Johnny Mercer, Glenn Wallichs e George Gard-Buddy da Silva, tre uomini che gravitano nel mondo della musica, evocano la loro frustrazione per vedere il business focalizzato a New York, dominato da due major, RCA e Columbia. Decidono di rimpatriare il business a Los Angeles, lanciando la propria etichetta vicino agli studios. Johnny Mercer è un cantante e un autore che ha già sperimentato qualche successo. New York è arrivato a lavorare per il cinema, è uno dei primi sguardo di Hollywood. Comprende l’importanza del cinema per l’industria musicale, che lo renderà bene. Wallichs è un uomo d’affari, proprietario della città di musica, un grande negozio di dischi all’angolo del tramonto e della vite, già popolare con i dilettanti. Buddy da Silva è produttore esecutivo presso il Paramount. Ha i fondi. Con la sua scommessa di $ 10000 il trio lancia la liberty record, rapidamente rinominato Capitol Records, per storie di diritti sul marchio.

Il primo lucentezza: NAT “King” Cole

Con il suo logo – la sede del congresso del Washington, stilizzata e sormontata da quattro stelle che ricorda il Paramount -, l’etichetta mostra il suo Ambizione: rendere Los Angeles la nuova capitale dell’intrattenimento, anticipando il recupero del periodo postbellico. Installa gli uffici sopra la città di musica il negozio Wallichs, Johnny Mercer prende la direzione artistica. I primi album di prodotti sono oscillanti con accenti musicali neri cantati dai bianchi – il cui Mercer stesso. Dall’inizio, il punto forte di Capitol è il catalogo. L’etichetta occupa la nicchia della musica suburbana della classe media, la più grande quota di mercato con conquista. È intelligente e funziona. In pochi mesi, i dischi di Capitol raggiungono i primi luoghi dei grafici. Quando nel 1942, l’AFM (American Federation of Musicians) decreta lo sciopero delle registrazioni contro i major che si rifiuta di pagare i musicisti i loro royalties, l’etichetta cerca quindi album già prodotti, ma non ancora modificati. E cade su “Tutto per te”, re Trio, i neri americani che giocano “cocktail jazz” e hanno il loro pubblico alla radio. Questo è l’inizio di un’incredibile storia di successo, perché quando Mercer incontra il leader del gruppo e il pianista, Nathaniel Cole, ha immediatamente segnato il suo francobollo baritone. Nel 1943 ha raddrizzato & volare a destra – un jazz cantato su un modello folk relativamente audace per il tempo.

Venduto a 500.000 copie, le 78 torri n ° 154 del catalogo lanciano il primo Capitol Star, che avrà persino il proprio spettacolo di varietà in televisione. La scuola NAT “King” è la prima crountura nera per attraversare le barriere razziali in un momento in cui l’unica categoria del cartellone dedicata alla musica afroamericana era musica da gara – ribattezzata ritmo & blues in 1948. Questi successi commerciali consentono all’etichetta di prendere rischi: nel 1949, questa è la prima sessione di “nascita del fresco” della Miles Davis Nonet a New York – l’album sarà rilasciato nel 1957. Il successo è più modesto ma Segna il certificato di nascita della costa Jazz West. È anche Duke Ellington che, dal 1953, firma alcuni album della sua Discografia Plethorica.

Ma il Tour de Force è quello di aver recuperato Frank Sinatra quindi al più basso della sua carriera e che è appena stato girato Columbia. Le sue battute d’arresto personali, le voci sui suoi collegamenti con la mafia, i suoi impegni per la tolleranza razziale e il pregiudizio infastidiscono gli studios. Mentre non più un dollaro sul “Jersey Boy”, Capitol decide di offrirgli un rinascimento. Grazie ai produttori e agli arrangianti per la casa, l’idolo dei Soliti di Bobby è muta in un cantante di ballata e leader di un ratto che rondina. L’Associazione è un successo fenomenale fino al 1960, la data in cui Sinatra condivide la sua etichetta.

In un decennio, la società record californiana ha vinto la sua scommessa anche grazie alle edizioni di musical di successo e il BOS produce per il cinema. È il quarto nel mercato americano. Così, quando nel 1954 l’EMI inglese compra il 96,4% delle unità, deve pagare $ 8,5 milioni. A quel tempo, da Silva è morto e Mercer, che ha un po ‘di business, ha cancellato. Riposa Wallichs, presiederà più di cinque anni ai destini dell’azienda. La sua visione di affari e la sua adorazione del lavoro lo rendono un capo formidabile. Sviluppa un modello di business originale, l’altra forza dell’etichetta.

Marketing, ecletticismo e creatività

Capitol Records è il primo maggiore per inviare dischi promozionali a DJ. Perché i wallich, appassionati di radio, ho capito presto come usarlo nel suo dispositivo. Successivamente, sarà aggiunto che l’etichetta commerciale ha pagato i programmatori, ma tutte le società record hanno utilizzato queste pratiche dubbiose, anche negli anni ’90 – gite e cene non essendo nient’altro che la remunerazione mascherata, per non parlare di chili di cocaina che doveva circolare! E non dipendere dai rivenditori, una singola rete di distribuzione viene lanciata in tutto il paese. Già nel 1948, Capitol può contare sul sostegno di 150 uffici regionali. Prima di tutto, Wallichs vende azioni per identificare il flusso di cassa necessario per l’acquisto di una seconda unità produttiva, in Pennsylvania, raddoppiando la capacità produttiva. Alla fine tutti i grandi artisti vogliono firmare a Capitol perché sono assicurati dei buoni contratti, una formidabile creatività nel marketing, buste realizzate da artisti e copertura dei media.

Brief, Capitol Records, questi sono grandi venditori. Per la prova, dal 1955, distribuiscono 20 milioni di record. L’EMI ha avuto il suo ritorno sull’investimento in meno di un anno! La redenzione da parte di EMI dà all’etichetta della California i mezzi delle sue ambizioni, a partire dalla costruzione della famosa torre cilindrica in pochi minuti dalla città della musica. Ancora una volta, il colpo di com è fantastico, perché l’identità visiva è immediata. L’idea è anche quella di costruire studi di alta tecnologia. Make in Los Angeles L’equivalente della strada dell’abbazia, i famosi monolocali di Londra di EMI. È Sinatra che inaugura l’enorme stanza A registrando, il 22 febbraio 1956, la prima delle quattro sessioni per “poesie di tono del colore”, su cui rende solo la direzione dell’orchestra. Problema: il suono è disastroso, troppo tappeto!

Finora, Capitol ha avuto i suoi studi di produzione nei locali di una radio: le radio che fanno un sacco di dirette, erano dotate di camere con eccellente acustico. Come il precedente Studio Capitol situato su Melrose Avenue – un’Olympia in miniatura dove avevamo apportato le prime registrazioni sul registratore, la parte superiore della cima. I musicisti hanno mantenuto un ricordo meraviglioso, anche i produttori di case, come Pete Rugolo a cui dobbiamo le migliori accordi di NAT King Cole. Tuttavia, l’etichetta dovrà investire $ 1 milione per mettere le sue nuove strutture a livello. Da quel momento in poi, gli Studios A, B e C di Vine Street sono tra i più maturati da Los Angeles.

Secondo colpo: The Beach Boys

Poco a poco, l’elenco di album prodotti studiando gli studi nella leggenda. È ancora il momento in cui il suono di un record deve sia i musicisti, che gli ingegneri sonori e la direzione tecnica. Tutti hanno la loro firma: facciamo i registratori di nastri in loco, per ottenere una singola audio. Dopo questa falsa avviamento, Capitol rimarrà in prima linea nella tecnologia, dall’inizio del MicroSillon nel 1958, attraverso il MultiPhis -8, nel 1968, 48, nel 1978, dove sincronizziamo due macchine con un codice temporale, sia un colossale Salto tecnologico in soli dieci anni.

La forza strike commerciale, il prestigio del catalogo e la modernità degli studi consentiti a Capitol Records per firmare i principali artisti e per moltiplicare i colpi. Tranne Elvis: nel 1955, l’etichetta rifiuta il modello che dà loro il suo Impresario colonnello Parker. King inizierà a creare il primo fenomeno globale del settore del disco firmando a RCA. D’altra parte, Capitol segna il genio di Brian Wilson, e ha prodotto i primi album di Boys Beach a Studio B. Con i singoli “Surfin’usa”, nel 1963, e “Io rimasto”, nel 1964, l’epicentro del Pop, così lontano inglese, si muove in California. È un vero mito che è scritto in camicia floreale: le canzoni parlano di surf, ragazze, e quando abbandonano la spiaggia per il portico, i giornalisti dicono di innovare! Dopo l’esitazione, Capitol firma anche i Beatles per la distribuzione americana.La direzione del tempo ha avuto difficoltà a credere che un gruppo inglese possa fare soldi negli Stati Uniti … saranno il loro eterno bancario.

Se l’etichetta tande il punto di svolta dell’Hippy, ci vorrà di nuovo rischi offrendo il Pink Floyd un contratto d’oro per il loro epico concettuale, “lato oscuro della luna” (1973). È ancoragli che permetterebbe a Tina Turner di rendere il suo ritorno. Eppure, nei primi anni ’80, Ike divorziato, ha avuto il debito con il debito a causa di lui, è completamente è stata – Questa nuova collaborazione lo farà una superstar globale. Alti standard di Gigantic Tour Poster, la “Queen of Rock’n’Roll” è l’artista che ha venduto i biglietti per il concerto della storia, e oltre 200 milioni di album durante il corso della sua carriera.

Successivamente, l’etichetta vivrà al ritmo dei turbinii dell’industria discografica. Deve sempre prendere la sfida delle modalità musicali, Capitol mette spesso rock e indie a rivivere: i Beastie Boys, Grace Jones, Foo Fighters, Coldplay e Beck sono alcuni dei successi internazionali di un’etichetta stimata, che tratta bene i suoi artisti bene . Nonostante l’acquisizione di Universal nel 2012, che avrebbe potuto minacciare la singolarità del modello di business commerciale ed eclettismo del catalogo.

Per quanto riguarda gli studi, continuano ad attrarre. Ancora oggi, risparmia nella “stanza B” dove il microfono di Sinatra e il King King Cole Steinway sogna gli artisti che si registrano in una parentela. Nel 2014, Bob Dylan, che è venuto per la prima volta nella sua carriera, penetra come in un luogo santo, agli ingegneri sonori. Lo scorso marzo, Ryan Adams, Stella enorme negli Stati Uniti, ha prodotto il cantante Paese Jenny Lewis, con Don era al Bass e Ringo Starr alla batteria. Una sessione seguita da un tiro fotografico panoramico, con vista del Monte Lee e del pannello Hollywood. Dopotutto, a Capitol, Rock è una mitologia …

in buone foglie

Per celebrare i suoi 75 anni, Capitol Records ha aperto i suoi archivi alle edizioni di Taschen. Il bellissimo libro di 6 kg, nel formato di 33 round, riunisce una prova del giornalista musicale Barney Hoskyns, e rare fotografie di artisti, prese negli studi, in concerto, in promozione. Un oggetto eccezionale

L’effetto Beatles

1966-67, un punto di svolta per Capitol. Mentre Brian Wilson (Beach Boys) registra l’album “Pet Sounds”, per abbinare il suo Idol Phil Spector, McCartney lo visita e sento che sta accadendo qualcosa. Torna a Londra, ha deciso di sovraperformare un album che ritiene già di essere il migliore di tutti i tempi. I Beatles escono da un enorme scandalo dopo che Lennon ha affermato in TV erano “molto meglio conosciuti di Gesù ora!” Scrigni dalle urla che coprono la sua musica in un concerto allo stadio di Shea, il Gruppo vuole fuggire dal sistema stellare e non rendere più lo studio. Nel giugno del 1967 ha finalmente rilasciato il “SGT. Band Lonely Hearts Club Band”. Questo fantastico album concettuale, impossibile da giocare in “live”, è prodotto da George Martin, nutrito dalle influenze di stile multipli di un gruppo allora all’unisono. Le istanze rocciose non hanno ancora risolto la questione se i capolavori dei Beatles avessero davvero sovraperformato i ragazzi della spiaggia.

sette decenni e sette album mitici

“nascita del cool”, Miles Davis Nonit (1957) registrata a New York tra il 1949 e il 1950, un Album che posa la prima pietra della Jazz West Coast, pregiata Kerouac e i suoi Beatniks. Apre la strada a Chet Baker, Gerri Mulligan e Jazz acido. “Pet Sounds”, The Beach Boys (1966) Il viaggio visionario di un uomo, Brian Wilson, che raggiunge i picchi di orchestrazione e armonie. Vocale. Successo della stima più delle vendite. Una pausa in come produrre album. “Sgt. Lonely Hearts Club Band”, Beatles (1967) registrati in Abbey Road in 129 giorni, perché EMI (proprietario di Campidoglio) aveva dato un tempo di studio illimitato, il primo moderno album di concetto è Una cattedrale di stili che cambiano la roccia per sempre. “Il lato oscuro della luna”, rosa floyd (1973) Il gruppo si rammarica del fatto che abbia firmato Capitol solo per la distribuzione americana, sia il contratto è stato concreto. Questo album metafisico è il risultato di Goldsmithwork, scrivendo alla produzione. “Danzatore privato”, Tina Turner (1984) Il grande ritorno della stella delle gambe della dea è un concentrato del suo rock years 80, il Jeff Beck Guitar Solo, a Marc Le parole di Knoplfer. Un successo globale. “OK Computer”, Radiohead (1997) Capitol sceglie di scommettere sull’album arduo di un gruppo che ha appena tenuto un colpo, strisciare, in cui teme di essere rinchiuso. Una roccia progressiva impegnativa, che incontra il suo pubblico già vent’anni fa.”Parachutes”, Coldplay (2000) supportando il gruppo di Chris Martin fin dall’inizio, Capitol lancia il mercato degli Stati Uniti con gli eredi degli U2 nel British Rock-Pop. Hanno giocato il Super Bowl nel 2015 e ha venduto più di 60 milioni di album.

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