Caminos de curación | Sandra Johnston & Francis Fay en Galleri CC, Malmö, Suecia

Para las rutas de curación de la exposición en Galleri CC, Maria Norrman invitó a dos artistas de desempeño, Sandra Johnston desde Irlanda del Norte y Francis Fay of the República de Irlanda. Su trabajo trata con la historia moderna de Irlanda de una manera personal.

Norrman ha estado dos veces en Irlanda y se familiarizó con el trabajo de Johnston y Fay. Vio cómo su trabajo podría cruzar y reflexionar sobre el estado de la isla, su historia brutal, su lado místico y su futuro.

Un breve resumen de la historia irlandesa desde 1916:

Irlanda ha sido proclamada independiente de Inglaterra en 1916, que fue seguida por una guerra civil en la isla. Irlanda del Norte permaneció bajo la dominación británica. La década de 1920 y 30 vio a la República de Irlanda tratando de hacer una imagen, a través de canciones, folclore, una imagen de la Irlanda mítica de un pasado preescolar.

El conflicto, conocido bajo el nombre de problemas, Comenzó en Irlanda del Norte en la década de 1960, haciendo que la provincia sea un estado policial con puntos de control duro y fronteras hacia el resto de la isla. La violencia se ha intensificado entre la policía, el ejército británico y las fuerzas paramilitares sectarias identificadas como provienen de comunidades protestantes o católicas. Se declaró un alto el fuego y una tregua en 1998.

SANDRA Johnston: en su desempeño presentada como dos bucles de video que aparecen (realizados en colaboración con el artista animado escocés. Richard Ashrowan), Johnston usa objetos relacionados al conflicto conocido como problemas, como las botas militares del ejército británico y los palillos de una fanfarria militar. Esto se usa con objetos cotidianos, tales como: platos, cabello humano, envolvente y toallas de té. Johnston también interactúa con los grandes bloques de construcción de concreto, también en Belfast por su uso en disturbios urbanos.

La brutalidad directa de acciones, como las botas afiladas contra la pared, está conectado con movimientos. Más sutiles, sin embargo, todas las interacciones con Los objetos usan una sensación de incomodidad. La repetición y la sensación ritual de los movimientos y los sonidos producidos crean una tensión de retroceso, donde los objetos y el cuerpo perpetúan gestos latentes de la memoria.

La estructura de madera en la galería que contiene los dos videos que forman esto aparte , es una reconstrucción parcial de los tipos de «corredores de seguridad» utilizados en Irlanda del Norte para controlar los movimientos de los ciudadanos en el espacio público, que fue una característica recurrente de la vida en Irlanda del Norte durante los trastornos. A diferencia de esto, los 16 mm silenciosos Para el retiro de bucle de video (realizado en colaboración con Richard Ashrowan), muestra a Johnston que interactúa con la naturaleza, tocándola suavemente, examinándola, con el ejemplo, acariciando lentamente un árbol que está envuelto con hierba y malezas. También afecta a las partes de su cara tactillamente ajustándolo lentamente en respuesta a los cambios a la luz solar. Estos movimientos simplemente reaccionan a la naturaleza en un entorno reparado indican el deseo de buscar la autocuración por el gesto.

En el texto en espera, donde Johnston describe la violencia y las tensiones diarias vividas durante los trastornos de un punto personal. de vista. Los problemas hicieron que la generación de Johnston, de acuerdo con sus propias palabras, «una generación de escape», porque su propia estrategia de adaptación era abandonar Irlanda del Norte y esperar.

Francis Fay – En el desempeño de un período de 4 Horas La llama de canto, documentada en video, Francis Fay se mantiene desnuda con la excepción de la ropa interior, equilibra una vela encendida en la cabeza y dos velas encendidas en sus manos hacia los brazos extendidos. La canción cuando las sonrisas de los ojos irlandeses se reproducen en bucle en toda la representación. La canción es americana y 1910s. Presenta una imagen romántica de Irlanda.

El rendimiento contiene saldo, repetición y resistencia. Su ritualista, atemporal y al mismo tiempo fuera del tiempo. Una vela encendida puede considerarse como marcando la ausencia de alguien, alguien que se ha ido, alguien que ha dejado su país de origen para que nunca regrese. Al final de la representación, FAY eleva la vela y vierte la cera en la espalda.

http://francisfay.blogspot.com/
http://www.francisfay.com

maria norrman es un artista, curador, creador e intérprete de arrastre con sede en Malmö, Suecia.Ella trabaja principalmente con video y fotografía, en combinación con el rendimiento y la fabricación de disfraces. Las obras exploran la reunión entre sus y las fantasías de otros pueblos y temas, como la historia de la guerra, el género y la sexualidad. Norrman nació en 1987 y obtuvo su maestría en Malmö Art Academy en 2013. En 2019, recibió una beca de dos años del Comité Sueco sobre subvenciones de Artes.

www.marianorrman.net

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