Capitol registra el sonido de la costa oeste

Ella está allí en Vine Street y Hollywood Bouvard: No es particularmente alto, solo trece pisos. Pero su silueta tubular, las bridas blancas que sacan sus filas de ventanas, dales este aspecto futurista reconocible entre todos. Se dice que su forma representa una batería de vinilos en una placa, superada por una aguja de fonógrafo, al final de la cual parpadea una luz roja que dice «Hollywood» en Morse. Desde su inauguración en 1956, esta torre es el símbolo del negocio de entretenimiento y la costa oeste. Casas Capitol Records, la etiqueta que ha firmado las estrellas más grandes, de Sinatra a Beatles, a Katie Perry, el ídolo pop de los adolescentes de hoy. No habría sido quince años para una idea lanzada a un restaurante de Melrose Avenue, se convierte en un edificio de $ 2 millones: ¡El sueño americano!

Somos el 7 de febrero de 1942, tres meses de pila después del ataque de Pearl Harbor. Johnny Mercer, Glenn Wallichs y George Gard-Buddy da Silva, tres hombres que se gravitan en el mundo de la música, evocan su frustración para ver el negocio enfocado en Nueva York, dominado por dos mayores, RCA y Columbia. Deciden repatriar el negocio a Los Ángeles, lanzando su propia etiqueta cerca de los estudios. Johnny Mercer es un cantante y un autor que ya ha experimentado algún éxito. Nueva York llegó a trabajar para el cine, es una de las primeras miradas de Hollywood. Entiende la importancia del cine para la industria musical, que lo hará bien. Wallichs es un hombre de negocios, propietario de Music City, una gran tienda de discos en la esquina de la puesta de sol y la vid, ya popular entre los aficionados. Buddy da Silva es productor ejecutivo en el Paramount. Él tiene los fondos. Con su apuesta de $ 10000, el trío lanza Liberty Records, cambió de nombre rápidamente a Capitol Records, por historias de derechos sobre la marca.

El primer brillo: NAT «King» Cole

Con su logotipo, la sede del Congreso de Washington, estilizado y superado por cuatro estrellas que recuerda a la primancia, la etiqueta muestra su Ambición: Haz de Los Ángeles la nueva capital de entretenimiento, anticipando la recuperación del período de posguerra. Instalamos las oficinas sobre Music City, Wallichs Store, Johnny Mercer toma la dirección artística. Los primeros álbumes de productos son columpios con acentos de música negros cantados por blancos, cuyo propio Mercer. Desde el principio, el punto fuerte del Capitolio es el catálogo. La etiqueta ocupa el nicho de la música suburbana de clase media, la mayor cuota de mercado para conquistar. Es inteligente y funciona. En pocos meses, los discos del Capitolio llegan a los primeros lugares de los gráficos. Cuando en 1942, la AFM (Federación Americana de Músicos) decree la huelga de las grabaciones contra las mayores que se niegan a pagar a los músicos sus regalías, la etiqueta luego busca álbumes ya producidos, pero aún no editados. Y cae en «todo para usted», King trio, los negros estadounidenses jugando «Coctel de jazz» y tienen su audiencia en la radio. Este es el comienzo de una increíble historia de éxito, porque cuando Mercer se encuentra con el líder del grupo y el pianista, Nathaniel Cole, inmediatamente marcó su sello de barítono. En 1943 se hizo enderezar & volar a la derecha: un jazz canta en un patrón popular relativamente audaz por el tiempo.

Se vende en 500,000 copias, las 78 Torres n ° 154 del catálogo inician el Capitolio de la primera estrella, que incluso tendrá su propio espectáculo de variedades en la televisión. Nat «King» School es el primer Cloon Negro para cruzar las barreras raciales en un momento en que la única categoría de la cartelera dedicada a la música afroamericana fue la música de carreras, pasa a llamarse ritmo & blues en 1948. Estos éxitos comerciales permiten que la etiqueta tome riesgos: en 1949, esta es la primera sesión de «Nacimiento del Cool» de las Miles Davis NONANT en Nueva York, el álbum será lanzado en 1957. El éxito es más modesto pero Señales el certificado de nacimiento de la costa oeste de Jazz. También es Duke Ellington quien, desde 1953, firma algunos álbumes de su discografía pletórica.

, pero el tour de la fuerza se recuperará Frank Sinatra y luego a la más baja de su carrera y a quién acaba de ser entregada de Columbia. Sus revestimientos personales, rumores en sus vínculos con la mafia, sus compromisos para la tolerancia racial y el prejuicio molestan a los estudios. Si bien ya no tiene un dólar en el «Jersey Boy», Capitole decide ofrecerle un renacimiento. Gracias a los productores y arreglos a domicilio, el ídolo de los Bobby-Soxers está murmulando en un cantante de balada, y líder de una rata de rata que se traga. La asociación es un éxito fenomenal hasta 1960, la fecha en que SINATRA comparte su propia etiqueta.

En una década, la compañía de registro de California también ha ganado su apuesta gracias a las ediciones de los musicales exitosos, y el BOS produce para el cine. Es cuarto en el mercado estadounidense. De modo que, cuando en 1954, la EMI inglesa compra el 96.4% de las unidades, debe pagar $ 8.5 millones. En ese momento, Da Silva está muerto y Mercer, que sabe a los pequeños negocios, ha borrado. Resto Wallichs, presidirá más de cinco años a los destinos de la compañía. Su visión de los negocios y su adoración del trabajo lo convierten en un jefe formidable. Desarrolla un modelo de negocio original, la otra fuerza de la etiqueta.

Marketing, eclecticismo y creatividad

Capitol Records es la primera especialización en enviar discos promocionales a DJs. Debido a que Wallichs, apasionado por la radio, pronto entendió cómo usarlo en su dispositivo. Posteriormente, se agregará que la etiqueta comercial pagó a los programadores, pero todas las compañías discográficas han usado estas prácticas dudosas, incluso en los años 90, los viajes y las cenas no son más que la remuneración disfrazada, por no mencionar que Kilos de cocaína que tuviera que circular. Y no depender de los revendedores, se inicia una sola red de distribución en todo el país. Ya en 1948, Capitol puede confiar en el apoyo de 150 oficinas regionales. Temprano, Wallichs vende acciones para identificar el flujo de efectivo necesario para la compra de una segunda unidad de fabricación, en Pennsylvania, duplicando la capacidad de producción. Finalmente, todos los grandes artistas quieren firmar en Capitol porque están seguros de buenos contratos, una creatividad formidable en marketing, bolsas hechas por artistas y cobertura de medios.

breve, los registros de Capitolio, estos son grandes vendedores. Para la prueba, desde 1955, distribuyen 20 millones de registros. ¡EMI ha tenido su retorno de la inversión en menos de un año! La redención de EMI le da a la etiqueta California los medios de sus ambiciones, comenzando con la construcción de la famosa torre cilíndrica a pocos minutos de la ciudad de música. Una vez más, el golpe de com es genial, porque la identidad visual es inmediata. La idea es también construir estudios de alta tecnología. Hacer en Los Ángeles el equivalente a Abbey Road, los famosos estudios de Londres de EMI. Es Sinatra quien inaugura la enorme habitación una grabación, el 22 de febrero de 1956, la primera de las cuatro sesiones para «poemas de tono de color», en la que solo hace la dirección de la orquesta. PROBLEMA: El sonido es desastroso, ¡demasiado estera!

Hasta ahora, Capitolio tuvo sus estudios de producción en las instalaciones de una radio: las radios que hacen mucho directamente, estaban equipadas con habitaciones con excelente acústico. Al igual que el anterior Capitol Studio ubicado en Melrose Avenue, una Olimpia en miniatura donde habíamos hecho las primeras grabaciones en la grabadora, la parte superior de la parte superior. Los músicos también mantuvieron una memoria maravillosa, los productores de la casa también, como Pete Rugolo a quien le debemos los arreglos más hermosos de Nat King Cole. Aún así, la etiqueta tendrá que invertir $ 1 millón para poner sus nuevas instalaciones a nivel. A partir de entonces, los estudios A, B y C de Vine Street se encuentran entre los más acumulados de Los Ángeles.

Segundo disparo: The Beach Boys

Poco a poco, la lista de Álbumes producidos estudiando los estudios a la leyenda. Todavía es el momento en que el sonido de un registro debe ambos músicos, que los ingenieros de sonido y la dirección técnica. Todos ellos tienen su firma: hacemos las grabadoras de cinta en el lugar, para obtener una sola print. Después de este falso comienzo, Capitol permanecerá a la vanguardia de la tecnología, desde el inicio de la microsillon en 1958, a través de Multiphis -8, en 1968, 48, en 1978, donde sincronizamos dos máquinas con un código de tiempo, ya sea un colosal. Salto tecnológico en solo diez años.

La fuerza de huelga comercial, el prestigio del catálogo y la modernidad de los estudios permitieron a Capitol Records para firmar a los principales artistas y multiplicar los golpes. Excepto en Elvis: En 1955, la etiqueta rechaza el modelo que les da su impresario Coronel Parker. King comenzará a crear el primer fenómeno global de la industria del disco al firmar en RCA. Por otro lado, el Capitole marca el genio de Brian Wilson, y produjo los primeros álbumes de Beach Boys en Studio B. Con los singles «Surfin’USA», en 1963, y «Yo entro», en 1964, el epicentro de la Pop, hasta ahora inglés, se mueve en California. Es un mito real que está escrito en la camisa de la flor: las canciones hablan de surf, niñas y cuando abandonan la playa para el porche, ¡los periodistas dicen que innovan! Después de dudar, Capitole también firma los Beatles para la distribución estadounidense.La dirección del tiempo tuvo dificultades para creer que un grupo de inglés puede ganar dinero en los Estados Unidos … Serán su máquina efectiva eterna.

Si la etiqueta tasa el punto de inflexión del hippie, se arriesgará nuevamente al ofrecer el contrato de oro rosa de Floyd por su epopey conceptual, «lado oscuro de la luna» (1973). Todavía es él quien le permitirá a Tina Turner hacer su regreso. Sin embargo, a principios de la década de 1980, Ike se divorció, plagada de deuda debido a él, ella es completamente ha sido. Esta nueva colaboración lo convertirá en una superestrella global. Altos estándares fuera del gigantesco Póster Tour, la «Queen of Rock’n’Roll» es el artista que ha vendido los boletos de mayor concierto de la historia y más de 200 millones de álbumes durante el curso de su carrera.

Posteriormente, la etiqueta vivirá al ritmo de los remolinos de la industria discográfica. Siempre teniendo que asumir el desafío de los modos musicales, Capitol a menudo pone a Rock e Indie para revivir: los Beastie Boys, Grace Jones, Foo Fighters, ColdPlay y Beck son algunos de los éxitos internacionales de un sello estimado, que trata bien a sus artistas. . A pesar de la adquisición por universal en 2012, lo que podría haber amenazado la singularidad del modelo de negocio comercial y el eclecticismo del catálogo.

En cuanto a los estudios, continúan atraídos. Incluso hoy en día, salva en la «Habitación B» donde el micrófono Sinatra y el Nat King Cole Steinway suenan a los artistas que se registran en una paternidad. En 2014, Bob Dylan, quien vino por primera vez en su carrera, penetra como en un lugar sagrado, a los ingenieros de sonido. En marzo pasado, Ryan Adams, enorme estrella en los Estados Unidos, produjo al cantante Country Jenny Lewis, con Don estaba en el bajo y en Ringo Starr a la batería. Una sesión seguido de una sesión de fotos en la azotea, con vistas al Monte Lee y el panel Hollywood. Después de todo, en Capitol, Rock es una mitología …

En las buenas hojas

para celebrar sus 75 años, Capitol Records ha abierto sus archivos a Taschen Editions. El hermoso libro de 6 kg, en el formato de 33 rondas, reúne una prueba de periodista musical Barney Hoskyns, y fotografías raras de artistas, tomadas en los estudios, en concierto, en promoción. Un objeto de excepción.

El efecto Beatles

1966-67, un punto de inflexión para el Capitolio. Mientras que Brian Wilson (Beach Boys) registra el álbum de «Pet Sounds», para que coincida con su Idol Phil Spector, McCartney lo visita y siente que algo está sucediendo. Vuelve a Londres, decidió superar un álbum que ya considera que es el mejor de todos los tiempos. Los Beatles salen de un enorme escándalo después de que Lennon afirmó en la televisión. ¡Fueron «mucho más conocidos que Jesús ahora!» Scalding por los gritos que cubren su música en un concierto en el estadio Shea, el grupo quiere huir del sistema STAR y ya no hacer el estudio. En junio de 1967 finalmente lanzó el «SGT. Banda de club de corazones solitarios de Pepper Pepper. Este impresionante álbum conceptual, imposible de jugar en «Live», es producido por George Martin, nutrido por las múltiples influencias de estilo de un grupo que luego al unísono. Las instancias de roca aún no han resuelto la cuestión de si las obras maestras de los Beatles habían superado a los niños de la playa.

siete décadas y siete álbumes míticos

«Nacimiento de lo fresco», Miles Davis NONAT (1957) se registró en Nueva York entre 1949 y 1950, un Álbum que plantea la primera piedra de la costa oeste de Jazz, preciada a Kerouac y sus beatniks. Abre el camino a Chet Baker, Gerri Mulligan y ácido jazz. «Suena de mascotas», los niños de la playa (1966) El viaje visionario de un hombre, Brian Wilson, que alcanza los picos de orquestación y armonías. Vocal. Éxito de la estima más que las ventas. Un descanso en cómo producir álbumes «. Sgt. La banda de club de corazones solitarios de Pepper, The Beatles (1967) registrada en Abbey Road en 129 días, porque EMI (propietario del Capitolio) había dado un estudio de estudio ilimitado, el primer álbum de concepto moderno es Una catedral de estilos que cambian la roca para siempre «. El lado oscuro de la luna», rosa Floyd (1973), el grupo se arrepiente de que haya firmado Capitol solo para la distribución estadounidense, tanto el contrato fue concreto. Este álbum metafísico es el resultado de la orfebrejugura, escribiendo a la producción. «Bailarina privada», Tina Turner (1984) El gran regreso de la estrella a las piernas de la diosa es un concentrado de sus rocas 80, el Jeff Beck Guitar Solo, a Marc Las palabras de knoplfer. Un éxito global. «OK Computer», Radiohead (1997) Capitol elige apostar en el arduo álbum de un grupo que acaba de tener un éxito, crianza, en el que teme estar encerrado. Una roca progresiva exigente, que cumple con su audiencia hace ya veinte años.»Paracaídas», Coldplay (2000) apoyando al grupo de Chris Martin desde el principio, Capitol se lanza en el mercado estadounidense con herederos de U2 en el British Rock-Pop. Tocaron el Super Bowl en 2015 y vendieron más de 60 millones de álbumes.

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