Dave Brubeck, leer y (re) Escuchar

Esta octava edición de ahora famosa colección dirigida por Jeremy Barham regresa a L ‘uno de los La mayoría de los registros vendidos en la historia del jazz, superando los dos millones de copias, «Tiempo fuera» del Dave Brubeck Quartet. El éxito inesperado desde el principio audaz del álbum se basa en el uso de mediciones o políticos inusuales en 1959, fecha de su Publicación. Si el icónico toma cinco, con su medición de cinco tiempos, permanece en todos los recuerdos, todas las demás playas, con la excepción de extraño prado Lark, cada uno desarrolla cada uno en métricas singulares: azul Rondo en el turco y sus 2 + 2 + 2 + 3 veces, todos están saltando a los incesantes cambios de mediciones (4/4, 3/2, 4/4, 3/4, 2/4), recoger palos en seis etapas, alternancia / tres para prepararse y, Finalmente, Kathy’s Waltz que usa estas mismas métricas, pero superponiéndolas durante u Solo Piano – Stephen A. Crist dedica un capítulo a esta pregunta en particular.

El interés de Dave Brubeck sin embargo, el tiempo se basa en análisis musicales, que son más similares a las descripciones que los análisis reales, que por su dimensión histórica, ya sea en su génesis, su resonancia histórica o sus descendientes. Gracias a los archivos de riqueza excepcional legados por la familia Brubeck en la Biblioteca de la Universidad de Pacífico de Stockton (California), y hasta ahora extrañamente explotados, Stephen A. Crist cuenta una creación casi paso a paso, en todos sus aspectos, de «Time Out». Diez capítulos conforman su trabajo. Los primeros tres son históricos y sociales.

El capítulo inicial destaca el origen de las búsquedas polirritmicas de Brubeck, ex alumno de Darius Milhaud, combinando su reflejo sobre el Aplicación de la politona de jazz con la de una búsqueda a nivel de la tasa, esta música está totalmente dominada por la medida de cuatro tiempos cuando fue estudiante, en la década de 1940. Después de un trío, Dave Brubeck monta un cuarteto en 1951. Busca hasta 1954 los socios ideales para llevar a cabo sus aspiraciones musicales. Con Paul Desmond, el altista inicial de esta capacitación, encontramos el baterista Joe. Morello Desde 1956 y el bajista Eugene Wright en 1958. Por lo tanto, constituido, el «cuarteto clásico» permanecerá sin cambios hasta 1967.

Dos eventos en particular permitirán la aparición de «Tiempo de salida»: en 1954, Dave Brubeck está en la portada de la revista Time (Crist recuerda que, contrariamente a lo que creemos, no fue el primer jazzman aproveche esta exposición: Louis Armstrong había hecho una de las revistas en 1949), más su firma con Columbia lo mismo año. El Capítulo 2 le dice al desarrollo profesional de Dave Brubeck antes del registro de «tiempo fuera», sus tours, su álbum sale, la forma en que se reclutaron los miembros del cuarteto, los problemas relacionados con el racismo del hecho. El color de la piel de Eugene Wright. En este punto, nosotros Aprenda con qué frecuencia, Dave Brubeck fue militante, negándose a jugar para el segregacionista, o incluso a los programadores francamente racistas, a riesgo de perder contratos por varios miles de dólares. También informa sobre el debate entre los críticos de la época de la música de Brugck – Jazz ? ¿No jazz? -, así como la firma des «Pianist, sacará el jazz de los clubes nocturnos en beneficio de las salas de conciertos. El último capítulo en Completamente Histórico, el Capítulo 3 está dedicado al año 1959, y en particular en Los momentos que laurent CUGNY nombra «el frente» y «después» del trabajo (bolsas, algunos montajes, etc.). Crist nos enseña en particular que Todo el equipo de Columbia, con la excepción de su jefe, anticipa el fracaso de este álbum: una pintura abstracta como un bolsillo, la música en la que es difícil bailar, sin estándares: «Todo esto llevó a las predicciones de fracaso comercial». (pag. 53). Ahora sabemos por qué el patrón de Columbia … es un jefe!

del Cuarto Capítulo, Crist se detiene en la música en sí. Capítulo 4, las piezas de «tiempo fuera» se discuten después de la otra, tanto a nivel de los elementos musicales implementados como en el nivel de su génesis, tan pronto como resulta posible, restaurando la verdad sobre la creación de la verdad de Tome cinco, Paul Desmond divirtiéndose a difundir noticias de noticias sobre este tema a lo largo de su carrera. El siguiente capítulo permanece en lo que Laurent Cugny designa el diseño «durante» del trabajo, ya sea el registro, con un estudio emocionante sobre todas las tomas alternativas, no publicadas hasta la fecha. y guardado en los archivos de Columbia.»Tiempo fuera» ha sido objeto de varios días de repetición / registro entre julio y agosto de 1959. Obviamente, la asignación de la nueva medida de cinco tiempos de TOMA CINCO no fue simple, y después de las sesiones de julio no fue hasta agosto que La captura conocida podría ser realizada. Stephen A. Crist nos enseña que el álbum contiene muy pocos puntos de montaje, excepto para el final del extraño prado Lark.

CAPÍTULO 6 Exposa las fuentes multiculturales que han alimentado las composiciones de Dave Brubeck y su forma de asimilarlos al lenguaje de jazz. Además del jazz y los azules, hay rastros de música occidental de la tradición escrita, pero también la música turca (azul Rondo en Turk, que utiliza un ritmo AKSAK) y Wati , un grupo étnico tutsi (recoger palos, que originalmente se tituló a los tambores de Waturesi). Las palabras a menudo se asociaron con esta música instrumental, la esposa de Brubeck, IOLA, colaborando con su marido. Un profesional La comedia musical con Louis Armstrong y Carmen McRAE, los verdaderos embajadores, en el tono político, por lo que nunca se dieron, muestran los vínculos de padres con «Time Out». Así que la música de todos los saltadores ‘se encuentra en particular en particular en la partición del musical bajo el título de la comin’ de todos. Toma de extraño prado Lark y tomar cinco con palabras fueron interpretadas por Carmen McRAE. Dedicado a los informes de texto / música, el Capítulo 6 también aborda los horarios de Claude Nougaro y la de Al Jarreau.

Capítulo Siete se dedica completamente a la posteridad de las piezas de este registro histórico. Después de mostrar cómo Dave Brubeck y Columbia han surgido en la ola de éxito, produciendo 45 tours y otros álbumes en la misma línea, el autor sigue la trayectoria del Cuarteto Clásico a través de las versiones registradas por el Grupo hasta el grupo. Al disolver En 1967, entonces por Brubeck. Crist prolongue este examen por las evocaciones más o menos sostenidas de algunos de los cientos de veces del cuerpo del «tiempo fuera». Esto le permite recordar a un músico como Anthony Braxton, aparentemente lejos de la altura del estilo de Paul Desmond, Comenzó a jugar y escuchar a Jazz alrededor de 1959, y que uno de sus álbumes favoritos fue luego el «jazz en el Colegio del Pacífico» de Brubeck, que hizo titular a tres para prepararse en 2003 («23 estándares (Cuarteto), Leo Records) e incluso grabó todas las cosas que está con Brubeck en un álbum publicado como este último (todas las cosas que eres «, Columbia, 1976).

Luego pase por las versiones de Tito Puente, desde Keith Emerson, quien reanudó a Blue Rondo en el turco en cuatro etapas con las bonitas, algunas versiones de músicos «clásicos», el autor finalmente realizando un zoom en la recuperación de extraña prado Lark de Chick Corea y Gary Burton para su registro «Hot House» (Concord Jazz, 2012). Después de un breve capítulo centrado en el tema de las medidas asimétricas (leer arriba), la última parte del libro evoca la carrera de Dave Brubeck aprobó el registro de «tiempo fuera» (especialmente su trabajo con el conductor. Orquesta Leonard Bernstein), su intentos vanos de escalar a Broadway su musical, sin embargo, serán objeto de un récord con Louis Armstong y Carmen McRAE («The Real Ambassadors», lanzado en 1962), la recepción de «Tiempo fuera» por la crítica estadounidense, los cuatro álbumes grabado siguiendo las ventas significativas de este último, y algunas composiciones asimétricas escritas por Brubeck más tarde.

Se entenderá, es un libro. Debe tener para todos aquellos que están cerca o por mucho en Dave. Brubeck, además, escrito en un estilo directo, fácil de leer con un mínimo de equipaje en inglés. Solo lamentamos que las razones por las que algunas partes de este álbum sean las entradas en la memoria colectiva. Se ha analizado más en profundidad. Crist evoca ciertamente los medios promocionales que han permitido tomar cinco, por ejemplo, escalar en los desfiles. Pero esto no lo explica todo. Una de las razones es probablemente en el sonido de esta música, una dimensión precisamente ausente del libro de Crist: el espacio, la relajación, la mezcla colocando el piano «cerca de la cara», la fuerza esencial del bajo, etc. La asociación de todos estos parámetros ha favorecido la creación de un solo sonido, identificable desde el primer segundo de los cinco, probablemente constituye uno de los factores del éxito de la sala, junto a otros. Orden sociológica, histórica y cultural. Sin embargo, No salga de nuestro placer: este libro de eruditos trae más respuestas de las que drenará cualquier pregunta. Ludovic Florin

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