Solterona. Escribiendo. Preguntas frecuentes sobre el arte neto (FR)

Primera pregunta: ¿Cómo definir el arte de red?

La definición más concisa es la de la definición más precisa: la técnica de red es cualquier arte que toma la red (Internet) para su apoyo. Par exemple: un site sur la toile qui se veut projet artistique, une ‘mailing-list’, un applet java, un MOO, un acte de ‘désobéissance civil électronique’, une application pour navigateurs (‘browser’), un engin de recherches…

Cette définition se limite cependant à la matérialité de l’œuvre artistique, tout comme l’on pourrait également définir l’art vidéo en partant des moyens et des produits physiques qui ont été utilisés Para lograrlo. Pero esto no es suficiente, de hecho, ¿qué hace un trabajo, un artefacto, una obra de arte? Es en este momento que debemos hablar en términos de reflexión y significado. Una cinta de video se convierte en arte debido a su contexto, de su intención, e historia dentro de la cual está situada y nos dicen. A menudo, el video del arte formula una crítica o reflexión, velada en general, pero a veces explícita, en su propio vector (medio) y las imágenes que genera, y por la forma en que el propio vector a menudo no se usa sabiamente. Lo mismo se aplica al arte en línea: los proyectos más interesantes son aquellos que formulan una crítica visual o conceptual de la red, y que (SE) juegan, por ejemplo, con, o cómo se estructura la información en línea (la arquitectura de la red, la ‘ Corrientes, los nodos, los enlaces, los ataques a la jerarquía de la computadora, etc.), o en la forma en que la comunicación, la discusión, o incluso los casos, tienen ubicación.

Segunda pregunta: ¿De dónde viene?

Hablando estrictamente, la evolución del arte en línea es paralelo al nacimiento y la evolución de la Internet pública. Y ‘explosión’ de la web (la «World Wide Web») ha sido un fenómeno fundamental para ambos. De hecho, gracias al lienzo, el arte en línea se ha convertido en un tiro visible para el gran número, finalmente podría manifestarse, aparecer, verse a sí mismos ‘vender’, a los ojos de todos.

A nivel del concepto, las raíces de las redes obviamente encuentran sus fundaciones en el contexto mucho más amplio del arte digital (o ‘digital’), que, hasta que los años noventa (noventa) llevaron una existencia oscura en El marco exiguo de un pequeño número de organizaciones culturales y manifestaciones artísticas. El Festival ARS Electronica, en Linz, ya existe, por ejemplo, ya veinte años. Sin embargo, no fue hasta la décima Documenta de Kassel («Docenteax»), en el verano de 1997, para ver el arte de la computadora oficialmente en el póster.

Aparte de la contribución del manifiesto de la tecnología, está claro que los móviles de arte móvil pueden estar más cerca de los de los movimientos artísticos, como el arte postal («Correo de arte artístico»), arte pop, arte conceptual y otros artísticos. Flow ‘post-moderno’ que vienen de ello. Aunque pocos artistas en líneas tienen vínculos directos con el correo electrónico, la analogía, sin embargo, se necesita la analogía: el arte en línea también encierre la línea que separa al artista del público, y invita a la participación activa de esta audiencia, incluso incluso podría ver una interactividad. Forma antes de la letra. Al igual que el arte postal, el arte en línea circula dentro de un círculo restringido «Insiders», el trabajo utilizado como cemento social para una comunidad artística y cultural.

Está en la web, especialmente que vemos una nueva forma de arte con la participación social (o político, ver incluso económica), allí o implícitamente o explícitamente, la publicidad está comentada, simulada o parodiada. Ahora que la gran mayoría del contenido de la Web tiene un carácter comercial, o sirve como apoyo publicitario para personas, grupos o instituciones, arte de red, así como arte pop en su época, que se encuentra en la crítica, o la estética, de las reclamaciones y Consumo un tema importante.

Tener en común con el arte conceptual Una tendencia a desmaterializar la obra de arte, no es sorprendente ver conceptos posmodernistas dominan el discurso de arte en línea. En términos de paternidad social en línea, es suficiente para indicar la existencia, durante bastante tiempo, de «moderno», grupo de «Grupo de Hackers» y otros «Tamormes de Hacks» en los campos de la investigación tecnológica, y esto incluso en académico y Círculos científicos.

Tercera Pregunta: ¿Cuáles son los autores?

La importancia de las nociones como la nacionalidad, el origen cultural, el sexo e incluso la identidad personal pasa por disminuir la red y debido a la red.El arte en línea es por definición, un fenómeno de carácter internacional, los artistas colaboran cada vez más de las fronteras, lo que no significa que esta aparente locura para el global sea necesariamente reacuada ante el local (este ‘Venever glocal denunciado por Paul Virilio), en el contrario. Además, las obras de arte a menudo son trabajos colectivos, desde múltiples discusiones y donde finalmente, una atribución individual se vuelve imposible. Incluso sucede que los personajes ficticios, es decir, virtuales, serán perfiles como artistas, o un verdadero artista camufló su identidad detrás de uno, hermético, un dispositivo. Y además, el público también se lleva a ser cada vez más un participante en lugar de ser un espectador, y un creador en lugar de un usuario.

Cuarta Pregunta: ¿De hecho, ¿qué es?

Los temas que los proyectos artísticos en Internet son a menudo los mismos que los discutidos por la llamada filosofía post-moderna. Se trata de la tecnología (obviamente), pero también de la ciudad, el dominio público y privado, las relaciones de género, el activismo, la comunicación y las estructuras de información, la guerra de la información («entrada»), marketing y pensamiento único, la relación entre El cuerpo humano y la máquina (‘cyborgs’ …)

quinta y última pregunta: ¿dónde estamos ahora, y dónde nos llevará?

El arte en línea está irremediablemente vinculado a la red, lo que hace que su fuerza y debilidad. Muchos proyectos afectan a una audiencia entusiasta pero restringida, «Insiders» que se sienten directamente afectados por el trabajo en cuestión, y que son incluso muy modernos «. Algunos creen que esto es positivo e interesante, otros piensan que este es un mal necesario, y para muchos es un problema. El presente arte en línea en el entorno clásico de un museo o galería, ‘no es evidente’ como dicen.

Desde 1994, se establece un número creciente de ‘galerías virtuales’ en la web. Algunos han hecho una reputación, otros plantados. El soporte en sí, es decir, el entorno de software y el material, no es seguro. La organización V2_, el templo de arte electrónico en los Países Bajos no se define en vano como un «instituto para medios inestables»: de la fusión de la bestia a la grosella con un gran accidente informático, la muerte instantánea del trabajo digital es un peligro constante. El arte en línea es, entre otras cosas, un «arte del accidente». Esta es la razón por la que cada vez más museos y «galerías» clásicas hacen esfuerzos para presentar el arte en línea a su audiencia en un entorno físico y concreto.

Se debe decir que la elección es entonces preferible en las obras que ya tienen al menos un componente físico, porque tan pronto como ya no sea el caso, la presentación se vuelve técnicamente problemática, o se percibe como tal .

Entonces, debe esperar en el futuro, a lo que estos dos polos, la «física» del polo «y la pole» visual «, dentro de arte en línea, se repiten cada vez más por separado, mientras que los museos intensificarán su Esfuerzos para incluir este arte en sus colecciones y presentarlo a su audiencia. Esto podría traer a la marginación, o incluso excluir un arte en línea que sería puramente visual, lo que sería una vergüenza. Pero también se debe decir que las posibilidades de ‘Misocengeneación’ entre las dos son legiones …

Lo que está claro es que una forma de arte que ha ocurrido en este punto (otro dirá: ‘Inféodée ‘) Con la tecnología informática lanza un gran desafío para el mundo del arte tradicional. Las redes se llaman a los conceptos habituales de exposiciones, y requiere tanto los conservadores como el público de los nuevos conocimientos, un dominio de Digital relacionado con una actitud crítica frente a la tecnología que aún está lejos de ser moneda común.

Aquí hay algunos enlaces a exposiciones y fuentes en línea en la red artística:

  • Mis sitios web favoritos son el arte ( Curadores: Rachel Greene y Alex Galloway, rizoma)
  • Interfaz más allá de la interfaz (una exposición virtual que formó parte del ‘Museos y la Conferencia de la Web’ 1997)
  • ARTÍCULO ESPECÍFICO WEB. Het World Wide Webs als artistryk Medium. Memoria de Sandra Falconer (en holandés).

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