Capitol rexistra o son da costa oeste

Ela está alí en Vine Street e Hollywood Bouvard: non é particularmente alto, só trece pisos. Pero a súa silueta tubular, as flanges brancas que sacuden as súas filas de fiestras, danlle este aspecto futurista recoñecible entre todos. Dise que a súa forma representa unha batería de vinilos nunha placa, superada por unha agulla de fonógrafo, ao final do cal destella unha luz vermella que di “Hollywood” en Morse. Desde a súa inauguración en 1956, esta torre é o símbolo do negocio de entretemento e da costa oeste. Alberga Capitol Records, a etiqueta que asinou as estrelas de cartas máis importantes, desde Sinatra ata Beatles, a Katie Perry, o ídolo pop dos adolescentes de hoxe. Non sería quince por unha idea lanzada a un restaurante de Melrose Avenue, convértese en construír $ 2 millóns: o soño americano!

Somos o 7 de febreiro de 1942, tres meses de pila despois do ataque de Pearl Harbor. Johnny Mercer, Glenn Wallichs e George Gard-Buddy da Silva, tres homes gravitando no mundo da música, evocan a súa frustración para ver a empresa enfocada en Nova York, dominada por dous maiores, RCA e Columbia. Deciden repatriar o negocio aos Anxos, lanzando a súa propia marca preto dos estudos. Johnny Mercer é unha cantante e un autor que xa experimentou algún éxito. Nova York chegou a traballar para o cine, é un primeiro aspecto de Hollywood. Comprende a importancia do cine para a industria musical, que o fará ben. Wallichs é un empresario, propietario da cidade de música, unha gran tenda de discos na esquina de Sunset e Vine, xa popular con afeccionados. Buddy da Silva é productor executivo na paramount. Ten os fondos. Coa súa aposta de 10000 dólares o trío lanza Liberty Records, renomeado rapidamente Capitol Records, por historias de dereitos sobre a marca.

O primeiro brillo: Nat “King” Cole

Co seu logotipo – a sede do Congreso de Washington, estilizada e superada por catro estrelas que lembra a paramount -, a etiqueta mostra a súa Ambición: Facer Los Angeles a nova capital de entretemento, anticipando a recuperación do período de posguerra. Instalamos as oficinas por riba da cidade de música The Wallichs Store, Johnny Mercer toma a dirección artística. Os primeiros álbumes de produtos son oscilacións con acentos de música negra cantados polos brancos – cuxo propio mércerado. Desde o inicio, o punto forte do Capitolio é o catálogo. A etiqueta ocupa o nicho da música suburbana de clase media, a maior cota de mercado para conquistar. É intelixente e funciona. En poucos meses, os discos Capitoles alcanzan os primeiros lugares das cartas. Cando en 1942, a AFM (Federación Americana de Músicos) decreta a folga das gravacións contra os maiores que se negan a pagar aos músicos os seus dereitos, a etiqueta entón busca álbumes xa producidos, pero aínda non editados. E cae en “todo por ti”, King Trio, Blacks estadounidenses que xogan “Cocktail Jazz” e teñen a súa audiencia na radio. Este é o comezo dunha incrible historia de éxito, porque cando Mercer coñece ao líder do grupo e ao pianista, Nathaniel Cole, el inmediatamente marcou o seu selo de barítono. En 1943 fixo enderezar a & á dereita – un jazz cantado nun patrón folclórico relativamente atrevido por tempo.

Vendido en 500.000 copias, a 78 Towers N ° 154 dos lanzamentos catálogo o primeiro Capitolio Estrela, que vai mesmo ter o seu propio programa de variedades na televisión. A escola NAT “King” é o primeiro Croon Negro para atravesar as barreiras raciales nun momento no que a única categoría do Billboard dedicado á música afroamericana foi a música rachada – Rhythm ritmo & blues en 1948. Estes éxitos comerciais permiten que a etiqueta teña riscos: en 1949, esta é a primeira sesión de “Nacemento do xenial” dos Miles Davis Nonet en Nova York: o álbum será lanzado en 1957. O éxito é máis modesto pero Significa o certificado de nacemento da Jazz West Coast. Tamén é Duke Ellington quen, desde 1953, asina algúns álbumes da súa discografía platórica.

Pero a xira de forza é recuperar a Frank Sinatra, a continuación, a máis baixa da súa carreira e que acaba de ser convertido desde Columbia. Os seus contratiempos persoais, rumores sobre os seus enlaces coa mafia, os seus compromisos para a tolerancia racial e prejuicios molestan os estudos. Aínda que xa non é un dólar no “Jersey Boy”, Capitol decide ofrecerlle un renacimiento. Grazas a produtores e organizadores de casa, o ídolo do Bobby-Soxers está a muda nunha cantante de balada e líder dunha rata de rata que traga. A asociación é un éxito fenomenal ata 1960, a data en que Sinatra comparte a súa propia etiqueta.

Nunha década, a compañía discográfica de California gañou a súa aposta tamén grazas ás edicións dos musicais exitosos, eo BOS que produce para o cine. É cuarto no mercado americano. Así que, cando en 1954 o inglés EMI compra o 96,4% das unidades, debe pagar 8,5 millóns de dólares. Naquela época, Da Silva está morto e Mercer, que ten un pouco de negocio, borrou. REST WALHICHS, presidirá máis de cinco anos aos destinos da empresa. A súa visión de negocio e a súa adoración ao traballo fanlle un xefe formidable. Desenvolve un modelo de negocio orixinal, a outra forza da etiqueta.

Marketing, eclecticismo e creatividade

Capitol Records é o primeiro importante para enviar discos promocionais a DJs. Porque Wallichs, apaixonado pola radio, pronto entendeu como usalo no seu dispositivo. Posteriormente, engadirase que a etiqueta comercial pagou aos programadores, pero todas as compañías discográficas usaron estas prácticas dubidumes, mesmo nos anos 90 – as viaxes e as cenas non son máis que unha remuneración disfrazada, sen esquecer quilos de cocaína que tiña que circular. E para non depender dos revendedores, unha única rede de distribución é lanzada en todo o país. Xa en 1948, Capitolia pode confiar no apoio de 150 oficinas rexionais. No inicio, Wallichs vende accións para identificar o fluxo de caixa necesario para a compra dunha segunda unidade de fabricación, en Pensilvania, dobrando a capacidade de produción. Finalmente, todos os grandes artistas queren asinar ao Capitolio porque están seguros de bos contratos, unha formidable creatividade en marketing, bolsas feitas por artistas e cobertura mediática.

Breve, Capitol Records, estes son grandes vendedores. Para a proba, a partir de 1955, distribúen 20 millóns de discos. EMI tivo o seu retorno de investimento en menos dun ano! A redención de EMI dá a etiqueta de California o medio das súas ambicións, comezando coa construción da famosa torre cilíndrica a poucos minutos da cidade de música. Unha vez máis, o golpe de com é xenial, porque a identidade visual é inmediata. A idea tamén é construír estudos de alta tecnoloxía. Fai nos Anxos o equivalente a Abbey Road, os famosos estudos de Londres de EMI. É Sinatra que inaugura a enorme sala A gravación, o 22 de febreiro de 1956, a primeira das catro sesións de “Tone Poemas de cor”, sobre a que só fai a dirección da orquesta. Problema: o son é desastroso, moi bo alfombra!

Ata agora, Capitol tiña os seus estudos de produción nas instalacións dunha radio: as radios que fan moito directo, estaban equipados con habitacións con excelente acústica. Do mesmo xeito que o anterior Capitol Studio situado na avenida Melrose – unha olimpia en miniatura onde fixemos as primeiras gravacións en Gravadora, a parte superior da parte superior. Os músicos mantiveron unha marabillosa memoria, os produtores da casa tamén, como Pete Rugolo a quen debemos os acordos máis fermosos do Nat King Cole. Aínda así, a etiqueta terá que investir US $ 1 millón para poñer as súas novas instalacións ao nivel. A partir de entón, os estudos A, B e C de Vine Street están entre os máis acumulados en Los Angeles.

Segundo Tiro: The Beach Boys

Aos poucos, a lista de Álbumes producidos estudando os estudos á lenda. Aínda é o momento en que o son dun disco débese tanto músicos, que os enxeñeiros de son e dirección técnica. Todos teñen a súa sinatura: facemos os gravadores de cinta no lugar, para obter unha única de son. Tras este falso comezo, Capitol permanecerá na vangarda da tecnoloxía, desde o inicio do microsillón en 1958, a través do Multiphis -8, en 1968, 48, en 1978, onde sincronizamos dúas máquinas cun código de tempo, xa sexa colosal Salto tecnolóxico en só dez anos.

A forza de folga comercial, o prestixio do catálogo ea modernidade dos estudos permitiron rexistros de Capitol para asinar grandes artistas e multiplicar os golpes. Excepto Elvis: En 1955, a etiqueta rexeita o modelo que lles dá o seu coronel impreso Parker. King comezará a crear o primeiro fenómeno global da industria do disco asinando en RCA. Doutra banda, Capitol marca o xenio de Brian Wilson e produciu os primeiros álbumes de Beach Boys de Studio B. cos singles “Surfin’Usa”, en 1963, e “I Got Around”, en 1964, o epicentro da Pop, ata agora inglés, móvese en California. É un verdadeiro mito que está escrito en camisa de flores: as cancións falan sobre surf, nenas e cando abandonan a praia para o pórtico, os xornalistas din que innovan! Despois de dubidar, Capitol tamén asina os Beatles para a distribución estadounidense.A dirección da época tivo dificultade para crer que un grupo inglés pode gañar cartos nos Estados Unidos … Serán a súa eterna máquina de efectivo.

Se a etiqueta toca o punto de inflexión hippie, terá risco de novo ofrecendo o Pink Floyd un contrato de ouro para a súa épica conceptual, “Dark Side of the Moon” (1973). Aínda é quen permitirá que Tina Turner faga o seu regreso. Con todo, a principios dos anos oitenta, IKE divorció, cheo de débeda por mor deles, ela é completamente estivo. Esta nova colaboración fará que sexa unha superestrella global. High Standards Out of Gigantic Tour Poster, a “Raíña de Rock’n’roll” é o artista que vendeu os boletos máis concertos da historia e máis de 200 millóns de álbumes durante o curso da súa carreira.

Posteriormente, a etiqueta vivirá ao ritmo dos remolinos da industria discográfica. Sempre tendo que ocupar o desafío dos modos musicais, o Capitol a miúdo pon en rock e indie para revivir: os Beastie Boys, Grace Jones, Foo Fighters, Coldplay e Beck son algúns dos éxtigos internacionais dunha etiqueta estimada, que trata ben aos seus artistas ben .. A pesar da adquisición de Universal en 2012, que podería ameazar a singularidade do modelo comercial comercial e eclecticismo do catálogo.

En canto aos estudos, continúan atraendo. Mesmo hoxe, salvo na “sala B” onde o micrófono Sinatra eo Nat King Cole Steinway soñan os artistas que se rexistran nunha parentesco. En 2014, Bob Dylan, que chegou por primeira vez na súa carreira, penetra como nun lugar sagrado, aos enxeñeiros de son. O pasado mes de marzo, Ryan Adams, enorme estrela nos Estados Unidos, produciu o cantante País Jenny Lewis, con Don estaba no baixo e Ringo Starr á batería. Unha sesión seguida dunha sesión fotográfica de tellado, con vistas ao monte Le e ao panel de Hollywood. Despois de todo, en Capitol, Rock é unha mitoloxía …

en boas follas

para celebrar os seus 75 anos, Capitol Records abriu os seus arquivos a Taschen Editions. O fermoso libro de 6 kg, no formato de 33 roldas, reúne unha proba de xornalista musical Barney Hoskyns, e fotografías raras de artistas, tomadas nos estudos, en concerto, en promoción. Un obxecto de excepción.

O efecto Beatles

1966-67, un punto de inflexión para o Capitolio. Mentres que Brian Wilson (Beach Boys) rexistra o álbum “Pet Sounds”, para que coincida co seu Idol Phil Spector, McCartney visita-lo e sentir algo que está a suceder. Regresa a Londres, decidiu superar un álbum que xa considera ser o mellor de todos os tempos. Os Beatles saen dun enorme escándalo despois de que Lennon afirmou na televisión que eran “moito máis coñecidos que Xesús agora”. Escaldando polos berros que cobren a súa música nun concerto no Stadium Shea, o grupo quere fuxir do sistema de estrelas e xa non facer o estudo. En xuño de 1967 finalmente lanzou o “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Este incrible álbum conceptual, imposible de xogar en “Live”, é producido por George Martin, alimentado polas múltiples influencias de estilo dun grupo entón ao unísono. As instancias de rock aínda non resolvían a cuestión de se as obras mestras dos Beatles fixeron efectivamente os mozos da praia.

sete décadas e sete álbumes míticos

“Nacemento do cool”, Miles Davis Nonet (1957) Rexistrado en Nova York entre 1949 e 1950, un álbum que presenta a primeira pedra da Jazz West Coast, apreciada Kerouac e os seus beatniks. Abre o camiño para Chet Baker, Gerri Mulligan e Acid Jazz. “Pet Sounds”, The Beach Boys (1966) A viaxe visionaria dun home, Brian Wilson, que alcanza picos de orquestación e harmonías. Vocal. Éxito de estima máis que as vendas. Unha pausa na forma de producir álbums. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, The Beatles (1967) Rexistrado en Abbey Road en 129 días, porque EMI (propietario do Capitolio) deu un estudo Unlimited Studio, o primeiro disco de concepto moderno é Unha catedral de estilos que cambia a rocha para sempre. “The Dark Side of the Moon”, Pink Floyd (1973) O grupo lamenta que asinou só Capitol para a distribución estadounidense, tanto o contrato foi concreto. Este álbum metafísico é o resultado de Goldsmithwork, escribindo á produción. “Dancer privado”, Tina Turner (1984) O gran regreso da estrela ás pernas da deusa é un concentrado dos seus anos de rock 80, The Jeff Beck Guitar Solo, a Marc Palabras de Knoplfer. Un éxito global. “OK Computer”, Radiohead (1997) Capitol escolle apostar polo arduo álbum dun grupo que acaba de realizar un éxito, en que teme que teña que estar encerrado. Unha roca progresiva esixente, que coñece a súa audiencia xa hai vinte anos.”Parachutes”, Coldplay (2000) Ao apoiar ao grupo de Chris Martin desde o principio, Capitol lanza no mercado estadounidense con herdeiros de U2 no rock-pop británico. Xogaron o Super Bowl en 2015 e vendeu máis de 60 millóns de álbumes.

Deixa unha resposta

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *