Dave Brubeck, ler e (re) escoitar

Esta oitava edición da famosa colección liderada por Jeremy Barham volve a un dos Os rexistros máis vendidos na historia do jazz, excedendo os dous millóns de copias, “Time Out” do Quartet Dave Brubeck. O éxito inesperado xa que o audaz principio do álbum está baseado no uso de medicións ou polímetros pouco comúns en 1959, data do seu publicación. Se o icónico leva cinco, coa súa medición de cinco tempos permanece en todos os recordos, todas as outras praias, con excepción da estraña Lark, cada un desenvolve cada un en métricas singulares: Blue Rondo no turco e os seus 2 + 2 + 2 + 3 veces, todo o mundo está a saltar aos cambios incesantes de medicións (4/4, 3/2, 4/4, 3/4, 2/4), recolle varas en seis etapas, alternancia / tres para prepararse e, Finalmente, Kathy’s Waltz que usa estas mesmas métricas pero superpon-las durante u piano solo – Stephen A. Crist dedica un capítulo a esta pregunta en particular.

O interese de Dave Brubeck con todo, o tempo Está baseado en análises musicais, que son máis similares ás descricións que as análises reais, que pola súa dimensión histórica, se se trata da súa xénese, a súa resonancia histórica ou os seus descendentes. Grazas aos arquivos de riqueza excepcional que legou pola familia Brubeck da Universidade da Biblioteca Pacífico de Stockton (California), e ata agora estrañamente explotada, Stephen A. Crist conta case a creación paso a paso, en todos os seus aspectos, de “Time Out”. Dez capítulos compoñen o seu traballo. Os tres primeiros son históricos e sociais.

O capítulo inicial destaca a orixe das procuras polirritmos de Brubeck, ex estudante de Darius Milhaud, combinando a súa reflexión sobre a Aplicación da polistonía de jazz coa dunha procura ao nivel de velocidade, esta música está sendo totalmente ou case dominada pola medida de catro tempos cando era un estudante, na década de 1940. Despois dun bythte, entón un trío, Dave Brubeck monta un cuarteto en 1951. Busca ata 1954 os socios ideais para levar a cabo as súas aspiracións musicais. Con Paul Desmond, o altista inicial desta formación, atopamos o baterista Joe. Morello A partir de 1956 eo baixista Eugene Wright en 1958. Así constituíu, o “Cuarteto Classic” permanecerá inalterado ata 1967.

Dous eventos en particular permitirá a aparición de “Time Out”: en 1954, Dave Brubeck está na portada da revista Time (Crist recorda que, ao contrario do que cremos, non foi o primeiro jazzman para aproveitar esta exposición: Louis Armstrong fixo unha das revistas en 1949), máis a súa sinatura con Columbia o mesmo ano. O capítulo 2 conta o desenvolvemento da carreira de Dave Brubeck antes do rexistro de “Time Out”, as súas xiras, o seu álbum saen, a forma en que se reclutaron os membros do cuarteto, os problemas relacionados co racismo do feito. A cor da pel de Eugene Wright. Neste punto, nós Aprende a frecuencia que Dave Brubeck era militante, rexeitándose a xogar por segregacionistas, ou mesmo programadores francamente racistas, a risco de perder contratos por varios miles de dólares. Tamén informa sobre o debate entre os críticos da época sobre a música de Brugck – Jazz ? Non jazz? -, así como o pianista da empresa des ‘, traerá o jazz dos clubs nocturnos en beneficio das salas de concertos. O último capítulo en Completamente Histórico, o capítulo 3 está dedicado ao ano 1959 e, en particular, en Os momentos que Laurent Cugny nomean “a fronte” e “despois” do traballo (bolsas, algunhas montaxes, etc.). Crist ensínanos en particular que Todo o equipo de Columbia, con excepción do seu xefe, anticipa o fracaso deste álbum: unha pintura abstracta como peto, música sobre a que é difícil bailar, sen normas: “todo isto levou a predicións de falla comercial” (p. 53). Agora sabemos por que o patrón de Columbia … é un xefe!

Desde o cuarto capítulo, Crist detense na propia música. CAPÍTULO 4, as pezas de “Time Out” son discutidas despois do outro, tanto a nivel dos elementos musicais que se implementan como a nivel da súa Xénese, apenas resulta posible, restaurando a verdade sobre a creación da verdade de Tome cinco, Paul Desmond divertirse difundindo noticias sobre este tema ao longo da súa carreira. O seguinte capítulo permanece sobre o que Laurent Cugny nomea o deseño “durante” do traballo, xa sexa inédito, cun estudo emocionante en todos os suplentes, inéditos ata a data e mantido nos arquivos de Columbia.”Time Out” foi obxecto de varios días de repetición / rexistro entre xullo e agosto de 1959. Obviamente, a apropiación da nova medida de cinco tempos de Take Five non foi sinxela, e despois das sesións de xullo non foi ata agosto Pódese realizar a captura coñecida. Stephen A. Crist ensínanos que o álbum contén moi poucos puntos de montaxe, excepto o final da estraña pradera Lark.

Capítulo 6 expón as fontes multiculturales que alimentaron as composicións de Dave Brubeck eo seu xeito de asimilándoos ao idioma de jazz. Ademais do jazz e do blues, hai que rastros por suposto de música occidental de tradición escrita, pero tamén a música turca (Blue Rondo en Turk, que usa un ritmo de Aksak) e Wati , un grupo étnico tutsi (pick up sticks, que orixinalmente titulou Watolescent Drums). As palabras foron asociadas a esta música instrumental, a esposa de Brubeck, Iola, colaborando co seu marido. Un profesional Comedia musical con Louis Armstrong e Carmen McRae, os embaixadores reais, no ton moi político – tan nunca dado -, mostra títulos de parentías con “Time Out”. Polo tanto, a música do jumpin de todos é atopada en particular na partición do musical baixo o título de todos Comin ‘. Toma de estraña pradera alondra e leva cinco con palabras foron interpretadas por Carmen McRae. Dedicado a informes de texto / música, o capítulo 6 tamén aborda os tempos de Claude Nougaro e que de Al Jarreau.

Capítulo Seven está totalmente dedicado á posteridade das pezas deste histórico rexistro. Despois de mostrar como Dave Brubeck e Columbia navegaban na onda de éxito, producindo 45 xiras e outros álbumes da mesma liña, o autor segue a traxectoria do Cuarteto Classic a través das versións gravadas polo grupo ata o grupo. Dispoñendo En 1967, entón por Brubeck. Crist prolonga este exame por evocacións máis ou menos sostidas dalgúns dos centos de veces do corpus de “Time Out”. Isto permítelle lembrar a un músico como Anthony Braxton, aparentemente lonxe do Alto do estilo de Paul Desmond, comezou a xogar e escoitando o jazz ao redor de 1959, e que un dos seus álbumes favoritos foi entón o “Jazz no Colexio do Pacífico de Brubeck”, que gravou tres para prepararse en 2003 (“23 estándares (Quartet)”, Leo Records) E ata gravou todas as cousas que está con Brubeck nun álbum publicado como o último (todas as cousas que é “, Columbia, 1976).

Entón percorre as versións de Tito Puente, de Keith Emerson, Quen retomou a Blue Rondo no turco en catro etapas con The Niza, algunhas versións por músicos “clásicos”, o autor finalmente realizando un zoom sobre a recuperación da estraña Meadow Lark por Chick Corea e Gary Burton para o seu récord “Hot House” (Concord Jazz, 2012). Despois dun breve capítulo centrado no tema das medidas asimétricas (ler arriba), a última parte do libro evoca a carreira de Dave Brubeck pasou o rexistro de “Time Out” (especialmente o seu traballo co condutor. Orchestra Leonard Bernstein), a súa Vain intenta subir a Broadway o seu musical, con todo, será obxecto dun récord con Louis Armstong e Carmen McRae (“The Real Ambassadors”, lanzado en 1962), a recepción de “Time Out” pola crítica estadounidense, os catro álbumes Gravado seguindo as importantes vendas desta última e algunhas composicións asimétricas escritas por Brubeck máis tarde.

Será entendido, é un libro. Debe ter para todos aqueles que están preto ou de lonxe en Dave Brubeck, ademais escrito nun estilo directo, fácil de ler cun mínimo de equipaxe en inglés. Só lamentamos que as razóns polas que algunhas partes deste álbum son entradas na memoria colectiva non o teñen analizáronse máis en profundidade. O Cristo evoca certamente os medios promocionais que permiten levar cinco, por exemplo, subir aos desfiles. Pero isto non explica todo. Unha das razóns é probablemente no son desta música, unha dimensión precisamente ausente do libro de Crist: o espazo, a relaxación, a mestura colocando o piano “preto da cara”, a forza esencial do baixo, etc. A Asociación de todos estes parámetros favoreceu a creación dun só son, identificable desde o primeiro segundo de Take Five, probablemente constitúe un dos factores do éxito da sala, xunto a outros. Non obstante, a orde sociolóxica, histórica e cultural. Con todo, Non saia o noso pracer: este libro erudito trae máis respostas do que vai drenar calquera pregunta. Ludovic Florin

Deixa unha resposta

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *