O neno do neno child’s Child’s Chance

Resumo
Director de Director
The Theatre du Caramel Cramel

Teatro todas as idades de 7 anos vello. Un espectáculo producido polo Teatro Caramel Fou – Cie Jean-Luc Revol

Resumo

Valle-Inclan convén por nós o universo dos nosos contos de nenos: princesa, príncipe, rei, raíña , un tolo, un dragón, malos, un castelo, un bosque máxico … e unha vez que este pequeno mundo reuníase, el nos di a súa historia …

Un dragón rugía a portas do reino a faino o bebé en pastoreo. O príncipe Vermer está en secreto namorado da Infanta, e decide matar ao dragón. Grazas ao anel máxico que lle dá un goblin, o príncipe poderá enfrontarse ao monstro, armado cunha espada de diamante …

… Estiven intrigado, entón conquistado por este texto destinado Para nenos, pero cuxas resonancias (críticas da orde establecida, a insolencia do ton …) tamén poderían interesar a unha audiencia adulta, que pode ler entre as liñas de historia.

Jean-Luc Revol

Directorio de intención do director

O frasco do neno do neno de Ramon Del Valle Inclan será un espectáculo público de sete anos. Un espectáculo de luz, unha pequena forma, probable que se reproduza en varios lugares: teatros, ao aire libre ou en cuartos departamentais menos adaptados, con preocupación pola descentralización.

Eu quería, nunha primeira vez, privilexiera a Young a través dun texto (un conto) con dobre lectura, onde os nenos verán un conto e adultos marabillosos, unha fábula política.

O xefe do dragón refírese a unha popular carne de conto e sal, Tristan e Isult e catro contos de Grimm.

Aquí, o grotesco ten unha función sátoma, denuncia. O xefe do dragón xa presenta as características características: Este recheo oponse ao mundo do tribunal no albergue cervintinado, os cortesáns son títeres e os dignatarios máis altos están claramente almacenados no mundo Picarech. Non o rei declarar que o Spadassin podería ser un dos seus compañeiros e os seus duques, que podería ser o tronco dun linaje nobre xa que “reina” nas montañas do seu reino?

Por outra banda, a subversión do conto de fadas que é a cabeza do dragón que permite a Valle-incluída a facer a monarquía e as súas institucións arroxan os ombreiros cun mundo picado e un mundo marabilloso que son tan Moitos niveis polos que pasan os personaxes, tan desposuídos da súa máscara. A redución de dignatarios ao rango de monicreques tamén permite crear un mundo dramático que ten a misión da desvalorización sistemática dos personaxes. Os elementos heteroxéneos do conto son aquí as realidades políticas, económicas e sociais introducidas por Valle-Incllándose claramente o seu traballo nas noticias dos anos 1909-1910 (fame, emigración, anarquismo) e provocan un impacto sobre os espectadores e os lectores.

A animalización dos personaxes, o rei Micomicon (literalmente triplo mono), a animación da coroa que comeza a bailar cando a raíña é tomada de Hiccups, a redución da procesión que entregará A Infanta ao Dragón a Puppets, a introdución de referencias literarias manipuladas, o xeito de describir os personaxes da Didascalia xa pertencen ao grotesco. Os plans de saída, os grupos sociais permiten unha clasificación aparente que, como máis tarde, na filla do capitán, romperase coa eliminación de máscaras. O xogo entre realidade e aparicións, fundamental na lesión e licenza do aceite Olé xa estaba presente na primeira broma.

Valle-Plàn segue aparecendo como o renovador e o dramaturgo rebelde, sempre buscando novas formas Para o seu teatro, un teatro baseado na forma de diálogo que sempre foi a súa forma natural de escritura. A conversación das Didascalias fai posible incrementar o diálogo entre dúas presentacións de personaxes e condecoracións, moitas veces deseñadas como pinturas, entre dous comentarios ou dous xuízos.

Little Story
cando lin comedias bárbaras, Estaba inmediatamente seducido e intrigado polo mundo de Ramón Del Valle Inclan. Queres saber un pouco máis, descubrín que escribira outras pezas, incluíndo “bromas”, que non foron atopadas, porque xa non están publicadas. Chance (que ás veces fai que as cousas realmente ben) fosen atopar unha copia bilingüe da broma do neno do neno do neno. Aínda que dunha vea literaria e literaria (só comedias), tamén estaba intrigada, entón conquistada, por este texto para nenos, pero cuxas resonancias (críticas da orde establecida, insolencia de ton, etc.)) podería ter tanto interese por un público adulto que pode ler entre as liñas de historia.

A maxia
Cando abandono a posta en escena da tormenta, inclínome moito. Sobre o fantástico e o Marabilloso e que podería ser os seus ecos, hoxe, no espectador. Foi un marabilloso Freelado, feito de Mirages (a miúdo de lixo), destinado a “Impress”, en lugar de converter a alma ou o espírito profundamente. Foi unha maxia complicada (de propósito), preto da alquimia, servindo desexos e revengered durante anos.

Aquí, punto de todo isto. Valle Inclan opta por a forma do conto, o recheo, e todo isto implica un discurso directo para o espectador. Os personaxes son obvios, os seus discursos tamén, a rede, precisos.

convoca para nós todo o bestiario ás fantasías dos nosos contos de nenos: unha princesa, un príncipe, un rei, unha raíña, un tolo, Un dragón, malvado … o lugar en lugares, tamén “marcado”: un castelo, un bosque máxico, etc. e unha vez que todo este pequeno mundo reuníase, dinos a súa historia … onde veremos, por exemplo, iso Kings perdeu o seu poder, tamén perdeu o sabor da carne fresca e converteuse en vexetarianos! Esa ambición conduce ao látego, ou que os bebés de España xa non son as nenas doces de outrora …

xoga coa propia estrutura da súa historia, a distorsión, para mellorar a nosa Goce e os límites senten.

Pero aínda ten que contar unha fábula para nenos, cun príncipe, unha princesa e unha voda na clave, sen afundirse ao academismo e ao acordado. Para pasar unha síntese, non só no nivel técnico, senón tamén no corazón da vida do drama ou do recheo.

a fantasía gratuíta, o soño, o conto de fadas únese ata o máis longo Sátira de maneiras e sociedade contemporánea. E é un pracer (que terá que ser compartido) para ver como o espírito de risa de Valle Inclan, tanto feroz como Badin, agrada a verdadeira tenrura, aquel que non di o seu nome. Un profundo amor dos homes ocultan baixo punta afiada. Un bo sentido da modernidade únese á caricatura do patrimonio, o ardente voto a ver un mundo onde a felicidade de ser un home non é só un pretexto para a escenificación.

A decoración / a escenografía
O espectáculo terá que ser xogado tanto en sala como ao aire libre, e ambos en cuartos equipados ou non. De aí a festa dunha estrutura autónoma, sen recorrer a perchas, nin a continuación, nin a autorización. Todo está feito “á vista”.

É realmente importante que o espectador vexa o espectáculo (a “maxia” do programa) para facer ante os seus ollos. Aínda que Valle Inclan a miúdo recorre ao seu teatro a imaxes moi cinematográficas, queremos volver a un teatro “anticuado”, que usa artificios, “trucos”, consellos de teatro e que están feitos diante del. A partir de aí terá que nacer a poesía da maxia.

Os traxes
Prestarán diferentes formas da tradición do conto. Será unha mestura de estilos, eras e interpretacións do mundo dos elfos e outros gnomos como podemos atopalos en cultura celta ou aventuras fantásticas doutros países. Algúns serán creados a partir de todas as partes, outros serán o produto de diferentes recuperacións montadas nun delirio feliz.

A música e o ambiente de son
Creouse moitos sons (bosque máxico, xardín do rei , aparición do dragón …) para estimular a imaxinación do espectador. Deberán ser agresivos, nin resaltar o programa, só o acompañan. Podemos incluso poder crear un ambiente olfativo (Inn Scene).

Jean-Luc Revol

The Caramel Theatre Crazy

The Caramel Theatre (TCF) Foi creado en 1986 en Borgoña por Jean-Luc Revol. Sempre está ancorado nesta rexión, especialmente Nevers (Nièvre) onde a compañía estivo en residencia na Cámara de Cultura desde 1999.

Ao redor dunha célula permanente, a empresa está en primeiro lugar a textos contemporáneos Con Coche Side and Pacific-Champagne de Jean-Luc Revol en 1986-87, entón unha gasolinera de Gildas Bourdet en 1987 e, finalmente, cámaras de Philippe Minyana e Doutor logo de LS Saavedra en 1990.

máis tarde , con motivo das reunións de Charles Dullin, o TCF Crear un monólogo Ciné-Worlds de Jean-Luc Revol en 1994.

A partir de 1991, camiña cara a unha procura en torno a obras descoñecidas de autores de ilustración, incluíndo o Fair Theater de Lesage en 1991 e a princesa de Elide Moliere en 1991 1992.

Ao mesmo tempo, Jean-Luc Revol comeza un traballo longo en torno a Marivaux.Será o Mestre Corrixido en 1991, o cabaleiro nativo de acordo cos textos da súa correspondencia e os seus xornais en 1992, e finalmente, o Stratagem Lucky (Nevers, Avignon, The North Star -Eex oito teatro – París, Comedy des Champs-Elysées) en 1994.

Para abrir a unha audiencia máis ampla, a compañía tamén fixo unha incursión ao teatro musical co máis feliz dos tres Labiche (Nevers, The North Star -EEX dezaoito Teatro- París) En 1993.

En 1995-96, crea o seu primeiro texto do directorio a tormenta de William Shakespeare en 1997, en coproducción co teatro nacional de Marsella ASCAPED.

É nuevamente grazas á confianza de Gildas Bourdet e á poxa que a compañía sobe en 1999 os trinta millóns de gladiadores de Eugene en 1999 Labie, a comedia mesturada con couplets prestado de Jacques Offenbach (Nevas, París – Teatro de Madeleine e Tour )

Tradutor Nota

Inspirado en catro contos de Grimm e trufa de préstamos en Cervantes e Tristan e Iseut, a “farsa” de Valle Inclan nos mergullamos no marabilloso mundo dos elfos e os poderes máxicos, onde un príncipe cabaleiro vai salvar a súa amada eo seu reino de ameazas a un terrible dragón.

Que encantar o neno desde o principio que dorme en calquera visor de teatro.

Pero, sabemos, calquera recheo, na súa forma como no seu fondo, é por esencia transgresiva. Polo tanto, non pode reducir este a unha fada inocente para os nenos. Baixo a aparente creatividade da súa indeterminación temporal, a fábula convértese na sátira por eco da España do noso autor, a partir do final do século XIX e o inicio do século XX: a monarquía está a brotarizada, o exército ridiculizado, a aristocracia mamorativa.

A heteroxeneidade dos estilos e a mestura de xéneros descobren un mundo onde a maxia do feitizo veciño co grotesco de carnaval: pasan títeres ubinescos, máscaras de commedia e lendas monstros.

Os animais toman a forma humana, Os homes convértense en animais, os propios obxectos parecen vir vivos.

e na mestura da preciosidade do xesto e da dureza dos modos, da delicadeza da frase e familiaridade da linguaxe, recoñecemos A graza dun Watteau ea dureza dun Goya.

Marie-Christine Letor

Deixa unha resposta

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *