Spinster. Escribir. Arte Net FAQ (fr)

Primeira pregunta: como definir a arte da rede?

O máis conciso Se a definición máis precisa é esta: a arte da rede é calquera arte que leva a rede (Internet) para o apoio. Por exemplo: un sitio na web que é un proxecto artístico, unha “lista de correo”, unha miniaplicación Java, un moo, un acto de “desobediencia civil electrónica”, unha aplicación para os navegadores (“navegador”), unha marcha de Investigación …

Esta definición é, porén, limitada á materialidade do traballo artístico, así como tamén se pode definir a arte de vídeo dos medios e produtos físicos que se utilizaron para lograr isto. Pero isto non é suficiente – de feito, o que fai un emprego, un artefacto, unha obra de arte? É neste momento que debemos falar en termos de reflexión e significado. Unha cinta de vídeo convértese en arte por mor do seu contexto, da súa intención e da historia dentro do cal está situado e díxonos. Moitas veces o video de arte formula unha crítica ou reflexión, velada en xeral, pero ás veces explícita, no seu propio vector (medio) e as imaxes que xera e, polo xeito, o vector en si a miúdo non se usa con sabedoría. O mesmo aplícase á arte en liña: os proxectos máis interesantes son aqueles que formulan unha crítica visual ou conceptual da rede, e quen (SE) xoga por exemplo, ou como se estrutura a información (a arquitectura da rede ” Mows ‘, os nodos, as ligazóns, os ataques á xerarquía da computadora, etc.), ou na forma en que a comunicación, a discusión, ou mesmo os casos, teñen lugar.

Segunda pregunta: de onde vén?

Estrictamente falando, a evolución da arte en liña é paralela ao nacemento e á evolución da Internet pública. E a “explosión” da web (a “World Wide Web”) foi un fenómeno fundamental para ambos. De feito, grazas ao lenzo, a arte en liña converteuse nun tiro visible para o número moi grande: finalmente podería manifestar, aparecer, ver a si mesmos “vender”, aos ollos de todos.

Ao nivel do concepto, as raíces da rede obviamente atopan os seus fundamentos no contexto moito máis amplo da arte dixital (ou “dixital”), que, ata os anos noventa (noventa) levou unha existencia escura en o exiguo marco dun pequeno número de organizacións culturais e manifestacións artísticas. O Festival Ars Electronica, en Linz, xa existe por vinte anos. Non obstante, non foi ata que a décima documenta de Kassel (“documental”), no verán de 1997, para ver a arte informática oficialmente no póster.

Ademais da contribución manifesta da tecnoloxía, está claro que os móbiles de arte móbil poden estar máis preto dos de movementos artísticos como a arte postal (“Mail Art Art”), Arte Pop, arte conceptual e outros artísticos flúe “post-moderno” que veñen del. Aínda que poucos artistas en liñas teñen enlaces directos coa arte de correo, a analoxía é necesaria con todo: a arte en liña tamén gengivas a liña que separa o artista do público e invita á participación activa deste público, aínda se pode ver unha interactividade formulario antes da carta. Do mesmo xeito que a arte postal, a arte en liña circula dentro dun círculo restrinxido ‘Insiders’: o traballo utilizado como cemento social para unha comunidade artística e cultural.

Está na web especialmente que vemos unha nova forma de arte con implicación social (ou política, vexa incluso económico), alí ou implícitamente ou explícitamente, comentouse a publicidade, simulada ou parodiada. Agora que a gran maioría do contido da web ten un carácter comercial ou serve como soporte de publicidade para persoas, grupos ou institucións, arte de rede, así como a arte pop no seu tempo, atopado en críticas – ou estetización – de reclamacións e consumo un tema importante.

Tendo en común coa arte conceptual unha tendencia a desmaterializar a obra de arte, non é sorprendente ver que os conceptos postmodernistas dominan o discurso de arte en liña. En termos de parentejes sociais en liña, é suficiente indicar a existencia, por moito tempo, de “Trendy”, grupo de “Grupo de Hackers” e outros “hackworms” nos campos da investigación tecnolóxica e isto mesmo en académico e Círculos científicos.

Terceira pregunta: cales son os autores?

A importancia das nocións como a nacionalidade, a orixe cultural, o sexo e incluso a identidade persoal vai por diminuír na rede e por mor da rede.A arte en liña é por definición un fenómeno de carácter internacional, os artistas colaboran cada vez máis das fronteiras, o que non significa que esta manifestación aparente para o global é necesariamente renuente ao local (este “Glocal Venever denunciado por Paul Virilio), en o contrario. Ademais, as obras de arte son a miúdo traballos colectivos, desde múltiples discusións e onde finalmente, unha atribución individual faise imposible. Incluso ocorre que os personaxes ficticios, é dicir, virtual, será perfilado como artistas, ou un verdadeiro artista camufla a súa identidade detrás da, hermética, un dispositivo. E ademais, o público tamén está a ser un participante en lugar de ser un espectador e un creador en vez dun usuario.

Cuarta pregunta: que é, de feito?

Os temas que proxectos artísticos en internet son a miúdo os mesmos que os discutidos pola chamada filosofía post-moderna. Trátase da tecnoloxía (obviamente), pero tamén da cidade, o dominio público e privado, as relacións de xénero, o activismo, a comunicación e as estruturas da información, a guerra da información (“fluxo”), marketing e pensamento único, a relación entre O corpo humano e a máquina (‘cyborgs’ …)

Quinta e última pregunta: Onde estamos agora e onde nos levará?

A arte en liña está vinculada de forma irremática á rede, que fai que a súa forza e debilidade. Moitos proxectos afectan a un público entusiasta pero restrinxido, “Insiders” que se senten directamente afectados polo traballo en cuestión e que son aínda altamente modernas. Algúns cren que isto é positivo e interesante, outros pensan que este é un mal necesario, e para moitos que é un problema. Presente arte en liña no escenario clásico dun museo ou galería, “non é evidente” como din.

Desde 1994, establécense un número crecente de “galerías virtuais” na web. Algúns fixeron unha reputación, outros plantaron. O apoio en si, é dicir, o ambiente de software e material, non é seguro. A Organización V2_, o Templo de Arte Electrónico nos Países Baixos non define en balde como un “Instituto de Medios inestables”: a partir do incumprimento da besta á groselha a un gran accidente de computación, a morte instantánea do traballo dixital é un perigo constante. A arte en liña é, entre outras cousas, unha “arte do accidente”. É por iso que cada vez máis museos e clásicos ‘galerías’ fan esforzos para presentar a arte en liña ao público nun ambiente físico e concreto.

Debe dicir que a elección é preferible nas obras que xa teñen polo menos un compoñente físico, porque axiña que xa non é o caso, a presentación faise tecnicamente problemática – ou é percibida como tal .

Así que tes que esperar no futuro o que estes dous postes, a “física” do polo e o polaco ‘visual’, dentro da arte en liña, vai repetir cada vez máis por separado, mentres que os museos intensificarán a súa esforzos para incluír esta arte nas súas coleccións e presentala ao seu público. Isto podería traer á marginalización, ou mesmo excluír unha arte en liña que sería puramente visual: o que sería unha pena. Pero tamén hai que dicir que as posibilidades de “Miscéngenación” entre as dúas son lexións …

O que está claro é que unha forma de arte que ocorreu neste momento (outro dirá: “Inféodée) ‘) Con tecnoloxía informática lanza un gran desafío para o mundo da arte tradicional. As chamadas de redes sobre os conceptos habituais de exposicións e requiren tanto os conservadores como o público de novos coñecementos: un dominio de dixital relacionado cunha actitude crítica fronte á tecnoloxía que aínda está lonxe de ser moeda común.

Aquí tes algunhas ligazóns a exposicións en liña e fontes na arte da rede:

  • Os meus sitios web favoritos son arte ( Comisarios: Rachel Greene e Alex Galloway, RhIxome)
  • Beyond Interface (unha exposición virtual que formou parte dos “Museos e da Web ‘Conference 1997)
  • Arte específica da web. Het World Wide Web Als Artistryk Medium. Memoria de Sandra Falconer (en holandés).

Deixa unha resposta

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *