Percorsi di guarigione | Sandra Johnston & Francis Fay at Galleri CC, Malmö, Svezia

Per le esposizioni percorsi di guarigione in Galleri CC, Maria Norrman ha invitato due artisti di performance, Sandra Johnston dal Nord Irlanda e Francis Fay della Repubblica d’Irlanda. Il loro lavoro si occupa della storia moderna dell’Irlanda in modo personale.

Norrman è stato due volte in Irlanda e è diventato familiare con il lavoro di Johnston e Fay. Vide come il loro lavoro potesse attraversare e riflettere sullo stato dell’isola, la sua brutale storia, il suo lato mistico e il suo futuro.

Un breve riassunto della storia irlandese dal 1916:

L’Irlanda è stata proclamata indipendente dall’Inghilterra nel 1916, che fu seguita da una guerra civile sull’isola. L’Irlanda del Nord è rimasta sotto la dominazione britannica. Gli anni ’20 e ’30 hanno visto la Repubblica d’Irlanda cercando di fare un’immagine – attraverso canzoni, folclore, un’immagine della mitica Irlanda di un passato pre-scuola.

Il conflitto, noto con il nome dei problemi, Iniziato nell’Irlanda del Nord negli anni ’60, rendendo la provincia uno stato di polizia con punti di forza di forza e confini verso il resto dell’isola. La violenza si è intensificata tra la polizia, l’esercito britannico e le forze paramilitari settarie identificate come provenienti da comunità protestanti o cattoliche. Un cessate il fuoco e una tregua furono dichiarati nel 1998.

Sandra Johnston – nella sua performance presentata come due loop video chiamati questo a parte (realizzato in collaborazione con l’artista dell’immagine animata scozzese. Richard Ashrowan), Johnston usa oggetti correlati Al conflitto conosciuto come problemi, come gli stivali militari dall’esercito britannico e dalle bacchette di una fanfara militare. Questo è usato con oggetti di uso quotidiano come: piatti, capelli umani, busta e asciugamani di tè. Johnston interagisce anche con pesanti blocchi di costruzione in cemento, sinonimo di Belfast per il loro uso in rivolte urbani.

La brutalità diretta di azioni come stivali rallentati contro il muro è collegata ai movimenti. Più interazioni sottili, ma tutte le interazioni con Gli oggetti indossano una sensazione di disagio. La ripetizione e la sensazione rituale dei movimenti e dei suoni prodotti creano una tensione di ontatura, dove gli oggetti e il corpo perpetua i gesti latenti della memoria.

La struttura in legno nella galleria che contiene sia i due video che formano questo a parte , è una ricostruzione parziale dei tipi di “corridoi di sicurezza” utilizzati nell’Irlanda del Nord per controllare i movimenti dei cittadini nello spazio pubblico, che era una caratteristica ricorrente della vita nel nord dell’Irlanda durante i disturbi. A differenza di questo a parte, il 16 mm silenzioso Al ritiro del loop video (realizzato in collaborazione con Richard Ashrowan), mostra Johnston che interagisce con la natura, toccandolo delicatamente, esaminandolo, ad esempio accarezzando lentamente un albero che è avvolto con erba e erbacce. Colpisce anche parti del suo viso tattilemente regolandolo lentamente in risposta ai cambiamenti della luce del sole. Questi movimenti semplicemente reagire alla natura in un ambiente riparato indicano il desiderio di cercare auto-guarigione dal gesto.

Nel testo in attesa in attesa Johnston descrive la violenza e le tensioni giornaliere vissute durante i disturbi da un punto personale di vista. I problemi hanno reso la generazione di Johnston, secondo le sue stesse parole, “una generazione di fuga”, perché la sua strategia di adattamento era di lasciare l’Irlanda del Nord e aspettare.

Francis Fay – nella performance di un periodo di 4 Ore la fiamma di canto, documentata sul video, Francis Fay è spogliata con l’eccezione della biancheria intima, bilancia una candela accese sulla sua testa e due candele accese nelle sue mani da le braccia tese. La canzone quando gli occhi irlandesi sorriso sono giocati in loop in tutta la rappresentazione. La canzone è americana e 1910. Presenta un’immagine romantica dell’Irlanda.

Le prestazioni contiene saldo, ripetizione e resistenza. Il suo ritualista, senza tempo e allo stesso tempo fuori dal tempo. Una candela accesa può essere considerata come segnare l’assenza di qualcuno, qualcuno che ha lasciato, qualcuno che ha lasciato il suo paese di origine per non tornare mai indietro. Alla fine della rappresentazione, Fay alza la candela e versa la cera sulla schiena.

http://francisfay.blogspot.com/

Maria Norrman è un artista, curatore, creatore e interprete di trascinamento con sede a Malmö, in Svezia.Lavora principalmente con video e fotografia, in combinazione con le prestazioni e la realizzazione dei costumi. Le opere esplorano l’incontro tra le sue e le fantasie di altri popoli e argomenti come la storia della guerra, del genere e della sessualità. Norrman è nato nel 1987 e ha conseguito la laurea magistrale a Malmö Art Academy nel 2013. Nel 2019 ha ricevuto una borsa di studio di due anni del comitato svedese sulle borse di arti.

www.manorman.net

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