Caminhos de Cura | Sandra Johnston & Francis Fay em Galleri CC, Malmö, Suécia

para os caminhos de cura de exposição em Galleri CC, Maria Norrman convidou dois artistas de desempenho, Sandra Johnston da Irlanda do Norte e Francis Fay da República da Irlanda. Seu trabalho lida com a moderna história da Irlanda de maneira pessoal.

Norrman foi duas vezes na Irlanda e se familiarizou com o trabalho de Johnston e Fay. Ela viu como o trabalho deles poderia cruzar e refletir sobre o estado da ilha, sua história brutal, seu lado místico e seu futuro.

Um breve resumo da história irlandesa de 1916:

A Irlanda foi proclamada independente da Inglaterra em 1916, que foi seguida por uma guerra civil na ilha. A Irlanda do Norte permaneceu sob dominação britânica. A década de 1920 e 30 viram a República da Irlanda tentando fazer uma imagem – através de músicas, folclore, uma imagem da Irlanda mítica de um passado pré-escolar.

O conflito, conhecido sob o nome de problemas, Começou na Irlanda do Norte na década de 1960, tornando a província um estado policial com pontos de controle duros e fronteiras para o resto da ilha. A violência se intensificou entre a polícia, o exército britânico e as forças paramilitares sectárias identificadas como provenientes de comunidades protestantes ou católicas. Um cessar-fogo e uma trégua foram declarados em 1998.

Sandra Johnston – em seu desempenho apresentado como dois loops de vídeo nomeados que separados (realizados em colaboração com o artista de imagem animado escocês. Richard Ashrowan), Johnston usa objetos relacionados para o conflito conhecido como problemas, como botas militares do exército britânico e pauzinhos de uma fanfarra militar. Isso é usado com objetos diários, como: placas, cabelos humanos, envelope e toalhas de chá. Johnston também interage com blocos de construção concretos pesados, sinônimo de Belfast para seu uso em tumultos urbanos.

A brutalidade direta de ações, como botas frouxas contra a parede é conectada com movimentos. Mais sutis, mas todas as interações com objetos usam uma sensação de desconforto. A sensação de repetição e ritual dos movimentos e sons produzidos criam uma tensão de fluxo, onde os objetos e o corpo perpetuam gestos latentes da memória.

A estrutura de madeira na galeria que contém os dois vídeos que formam isso à parte , é uma reconstrução parcial dos tipos de “corredores de segurança” utilizados na Irlanda do Norte para controlar os movimentos dos cidadãos no espaço público, que foi uma característica recorrente da vida na Irlanda do Norte durante os distúrbios. Ao contrário disso, o Silencioso de 16 mm Para o retiro de loop de vídeo (realizado em colaboração com Richard Ashrowan), mostra Johnston interagindo com a natureza, tocando-a suavemente, examinando-a, por exemplo, acariciando lentamente uma árvore que é enrolada com grama e ervas daninhas. Ele também afeta partes do rosto tácito ajustando-a lentamente em resposta às mudanças na luz do sol. Esses movimentos simplesmente reagindo à natureza em um ambiente reparado indicam um desejo de procurar auto-cura pelo gesto.

No texto em espera que espera Johnston descreve a violência e as tensões diárias vividas durante os distúrbios de um ponto pessoal de vista. Os problemas fizeram a geração de Johnston, de acordo com suas próprias palavras, “uma geração de fuga”, porque sua própria estratégia de adaptação era deixar a Irlanda do Norte e esperar.

Francis Fay – No desempenho de um período de 4 Horas a chama cantando, documentada em vídeo, Francis Fay Stands se despiram com a exceção de roupas íntimas, equilibra uma vela acesa em sua cabeça e duas velas acesas em suas mãos para os braços estendidos. A música quando o sorriso de olhos irlandeses é jogado em loop durante toda a representação. A música é americana e 1910. Apresenta uma imagem romântica da Irlanda.

O desempenho contém saldo, repetição e resistência. Seu ritualista, intemporal e ao mesmo tempo fora do tempo. Uma vela acesa pode ser considerada como marcando a ausência de alguém, alguém que saiu, alguém que deixou seu país de origem para nunca voltar. No final da representação, Fay levanta a vela e derrama a cera nas costas.

http://francisfay.blogspot.com/
http://www.francisfay.com

Maria Norrman é um artista, curador, criador e intérprete de arrasto com sede em Malmö, na Suécia.Ela trabalha principalmente com vídeo e fotografia, em combinação com o desempenho e a fabricação de trajes. As obras exploram a reunião entre as suas fantasias de outros povos e tópicos, como a história da guerra, gênero e sexualidade. Norrman nasceu em 1987 e obteve seu mestrado em Malmö Art Academy em 2013. Em 2019, recebeu uma bolsa de dois anos do Comitê Sueco sobre Suécia de Artes.

www.mariantorrman.net

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