Capitólio registra o som da costa oeste

Ela está lá na Vine Street e na Bouvard de Hollywood: não é particularmente alto, apenas treze andares. Mas sua silhueta tubular, os flanges brancos que agitam suas fileiras de janelas, dão a este olhar futurista reconhecível entre todos. Diz-se que sua forma representa uma bateria de vinis em uma placa, encimada por uma agulha de fonógrafo, no final pisca uma luz vermelha que diz “Hollywood” em Morse. Desde a sua inauguração em 1956, esta torre é o símbolo dos negócios de entretenimento e da costa oeste. Abriga os registros do Capitólio, o rótulo que assinou as maiores estrelas de gráficos, de Sinatra a Beatles, a Katie Perry, o ídolo pop da adolescência de hoje. Não teria sido quinze para uma ideia lançada a um restaurante Melrose Avenue, se transforma em construir US $ 2 milhões: o sonho americano!

Somos 7 de fevereiro de 1942, três meses pilha após o ataque do Pearl Harbor. Johnny Mercer, Glenn Wallichs e George Gard-Buddy da Silva, três homens gravitando no mundo da música, evocam sua frustração para ver o negócio focado em Nova York, dominados por dois maiores, RCA e Columbia. Eles decidem repatriar o negócio a Los Angeles, lançando seu próprio rótulo perto dos estúdios. Johnny Mercer é um cantor e um autor que já experimentou algum sucesso. Nova York chegou a trabalhar para o cinema, ele é um dos primeiros olhar de Hollywood. Entende a importância do cinema para a indústria musical, que fará bem. Wallichs é um empresário, proprietário da cidade de música, uma grande loja de disco na esquina do pôr do sol e videira, já popular com amadores. Buddy da Silva é o produtor executivo no Paramount. Ele tem os fundos. Com a sua aposta de US $ 10000, o Trio lança registros da liberdade, renomeou rapidamente os registros do Capitólio, para histórias de direitos na marca.

o primeiro brilho: nat “rei” cole

com seu logotipo – a sede do Congresso de Washington, estilizadas e encerradas por quatro estrelas que reminamentam do sénior -, o rótulo mostra sua Ambição: Faça Los Angeles a nova capital do entretenimento, antecipando a recuperação do período pós-guerra. Instalamos os escritórios acima da cidade de música A loja Wallichs, Johnny Mercer leva a direção artística. Os primeiros álbuns do produto são balanços com acentos negros de música cantados por brancos – cujo próprio Mercer. Desde o início, o ponto forte do Capitólio é o catálogo. O rótulo ocupa o nicho da música suburbana de classe média, a maior participação de mercado para conquistar. É inteligente e funciona. Em poucos meses, os discos de Capitólio atingem os primeiros lugares dos gráficos. Quando em 1942, a AFM (Federação Americana de Músicos) decretora a greve das gravações contra os majores que se recusam a pagar os músicos seus royalties, o rótulo então busca álbuns já produzidos, mas ainda não editou. E cai em “Tudo por você”, King Trio, Negros Americanos jogando “Jazz Cocktail” e tem seu público no rádio. Este é o começo de uma incrível história de sucesso, porque quando Mercer encontra o líder do grupo e o pianista, Nathaniel Cole, ele imediatamente marcou seu carimbo de barítono. Em 1943 ele fez endireitado & Fly direita – um jazz cantado em um padrão popular relativamente ousado para o tempo.

Vendido a 500.000 cópias, as 78 torres n ° 154 do catálogo lança o primeiro capitólio da estrela, que até terá seu próprio programa de variedades na televisão. Nat “King” da escola é o primeiro currano negro a atravessar as barreiras raciais em um momento em que a única categoria do outdoor dedicada à música afro-americana era raça musical – renomeado ritmo & blues em 1948. Esses sucessos comerciais permitem que o rótulo assuma riscos: em 1949, esta é a primeira sessão de “nascimento do cool” da Miles Davis Nonet em Nova York – o álbum será lançado em 1957. O sucesso é mais modesto, mas assina a certidão de nascimento da costa oeste do jazz. É também Duke Ellington que, a partir de 1953, assina alguns álbuns de sua discografia pletórica.

Mas o tour de força é ter recuperado Frank Sinatra então no menor de sua carreira e que acaba de ser virado de Columbia. Seus retrocessos pessoais, rumores em suas ligações com a máfia, seus compromissos para tolerância racial e preconceito incomodam os estúdios. Enquanto não mais um dólar no “Jersey Boy”, Capitol decide oferecer-lhe um renascimento. Graças aos produtores e arranjos domésticos, o ídolo dos soxadores Bobby está a atormentar em uma cantora de balada e líder de um rato de rato que engole. A associação é um sucesso fenomenal até 1960, a data em que a Sinatra compartilha sua própria etiqueta.

Em uma década, a empresa de registro californiana ganhou a sua aposta também graças às edições de musicais bem-sucedidas, e o BOS produz para o cinema. É quarto no mercado americano. De modo que, quando em 1954, a EMI inglesa compra 96,4% das unidades, deve pagar US $ 8,5 milhões. Naquela época, Da Silva está morta e Mercer, que provou pequenos negócios, apagou. Rest Wallichs, presidirá mais de cinco anos para os destinos da empresa. Sua visão de negócios e sua adoração do trabalho fazem dele um chefe formidável. Desenvolve um modelo de negócios original, a outra força do rótulo.

Marketing, ecletismo e criatividade

Capitol Records é o primeiro importante a enviar discos promocionais para DJs. Porque os Wallichs, apaixonados por rádio, logo entendiam como usá-lo em seu dispositivo. Posteriormente, ele será adicionado que o rótulo comercial pagou aos programadores, mas todas as empresas de registro usaram essas práticas duvidosas, mesmo nas 90 – viagens e jantares sendo nada além de remuneração disfarçada, para não mencionar quilos de cocaína que tinham que circular! E não depender de revendedores, uma única rede de distribuição é lançada em todo o país. Já em 1948, o Capitólio pode confiar no apoio de 150 escritórios regionais. No início, os Wallichs vende ações para identificar o fluxo de caixa necessário para a compra de uma segunda unidade de fabricação, na Pensilvânia, dobrando a capacidade de produção. Finalmente, todos os grandes artistas querem assinar no Capitólio porque são assegurados de bons contratos, uma criatividade formidável em marketing, bolsas feitas por artistas e cobertura de mídia.

Breve, Capitol Records, estes são ótimos vendedores. Para a prova, de 1955, distribuem 20 milhões de registros. EMI teve seu retorno sobre o investimento em menos de um ano! A redenção da EMI dá ao rótulo da Califórnia os meios de suas ambições, começando com a construção da famosa torre cilíndrica dentro de alguns minutos da cidade musical. Mais uma vez, o golpe de com é ótimo, porque a identidade visual é imediata. A ideia também é construir estúdios de alta tecnologia. Faça em Los Angeles o equivalente da Abbey Road, os famosos estúdios de Londres da EMI. É sinatra que inaugura a enorme sala a por gravação, em 22 de fevereiro de 1956, a primeira das quatro sessões para “poemas de cor”, em que só faz a direção da orquestra. Problema: O som é desastroso, muito demais!

Até agora, o Capitólio teve seus estúdios de produção nas instalações de um rádio: os rádios fazendo muito direto, eles foram equipados com quartos com excelente acústica. Como o estúdio de Capitol anterior localizado na Melrose Avenue – uma miniatura Olympia, onde fizemos as primeiras gravações no gravador, o topo do topo. Os músicos mantiveram uma memória maravilhosa, os produtores da casa também, como Pete Rugolo a quem devemos os mais belos arranjos de Nat King Cole. Ainda assim, o rótulo terá que investir US $ 1 milhão para colocar suas novas instalações ao nível. A partir de então, os estúdios A, B e C da Videira estão entre os mais acumulados em Los Angeles.

Segundo tiro: os meninos da praia

pouco a pouco, a lista de Álbuns produzidos estudando os estúdios para a lenda. Ainda é o momento em que o som de um disco deve dois músicos, do que engenheiros de som e direção técnica. Todos eles têm sua assinatura: fazemos os gravadores de fita no local, para obter uma única impressão sonora. Após a falsa partida, o Capitol permanecerá na vanguarda da tecnologia, desde o início da Microciclon em 1958, através do MultiFIS -8, em 1968, 48, em 1978, onde sincronizamos duas máquinas com um código de tempo, seja um colossal Salto tecnológico em apenas dez anos.

A força de ataque comercial, o prestígio do catálogo e a modernidade dos estúdios permitiram que os registros do Capitólio assinassem grandes artistas e multiplique os golpes. Exceto Elvis: Em 1955, o rótulo recusa o modelo que lhes dá o seu Impresário Coronel Parker. O rei começará a criar o primeiro fenômeno global da indústria de disco, assinando a RCA. Por outro lado, o Capitol marca o gênio de Brian Wilson, e produziu os primeiros álbuns de Beach Boys no Studio B. com os singles “Surfin’usa”, em 1963, e “Eu recebo por aí”, em 1964, o Epicenter do Pop, até agora inglês, se move na Califórnia. É um verdadeiro mito que é escrito na camisa da flor: as músicas falam sobre surf, meninas, e quando abandonam a praia para a varanda, os jornalistas dizem que eles inovam! Depois de hesitar, o Capitol também assina os Beatles para a distribuição americana.A direção do tempo tinha dificuldade em acreditar que um grupo de inglês pode ganhar dinheiro nos Estados Unidos … eles serão sua máquina de caixa eterna.

Se a etiqueta forçar o ponto de virada pela hippie, ele assumirá riscos novamente, oferecendo ao bloyd rosa um contrato de ouro para o épico conceitual, “lado negro da lua” (1973). Ainda é aquele que permitirá que Tina Turner faça seu retorno. No entanto, no início dos anos 80, Ike divorciei, cheio de dívidas por causa dele, ela é completamente. Essa nova colaboração fará com que seja uma superstar global. Padrões Altos Do Cartaz Gigantic Tour, a “Rainha do Rock’n’roll” é o artista que vendeu os ingressos de mais concertos da história, e mais de 200 milhões de álbuns durante o curso de sua carreira.

Posteriormente, o rótulo viverá no ritmo dos redemoinhos da indústria recorde. Sempre tendo que ocupar o desafio dos modos musicais, Capitólio muitas vezes coloca em rocha e indie para reviver: os Beastie Boys, Grace Jones, Foo Fighters, Coldplay e Beck são alguns dos sucessos internacionais de uma etiqueta estimada, que trata bem seus artistas . Apesar da aquisição pela Universal em 2012, o que poderia ter ameaçado a singularidade do modelo comercial comercial e ecletismo do catálogo.

Quanto aos estúdios, eles continuam a atrair. Mesmo hoje, salvo no “quarto B”, onde o microfone sinatra e o Nat King Cole Steinway sonha os artistas que se registram em uma parentalidade. Em 2014, Bob Dylan, que veio pela primeira vez em sua carreira, penetra como em um lugar sagrado, para os engenheiros sonoros. Em março passado, Ryan Adams, enorme estrela nos Estados Unidos, produziu o cantor Country Jenny Lewis, com Don estava no Baixo e Ringo Starr na bateria. Uma sessão seguida de uma sessão de fotos na cobertura, com vistas do Monte Lee e do Painel de Hollywood. Afinal, no Capitólio, Rock é uma mitologia …

em boas folhas

para celebrar seus 75 anos, os registros do Capitólio abriu seus arquivos para as edições de Taschen. O belo livro de 6 kg, no formato de 33 rodadas, reúne um teste de jornalista musical Barney Hoskyns, e fotografias raras de artistas, tomadas nos estúdios, em concerto, em promoção. Um objeto de exceção.

O efeito Beatles

1966-67, um ponto de virada para o Capitólio. Enquanto Brian Wilson (Beach Boys) registra o álbum “Pet Sounds”, para combinar com seu ídolo Phil Spector, McCartney visita-o e sente que algo está acontecendo. Ele retorna a Londres, decidiu superar um álbum que ele já considera ser o melhor de todos os tempos. Os Beatles saem de um enorme escândalo depois que Lennon afirmou na TV que eles eram “muito mais conhecidos do que Jesus agora!” Escaldando pelos gritos que cobrem sua música em um concerto no Stadium do Shea, o grupo quer fugir do sistema Star e não mais tornar o estúdio. Em junho de 1967, finalmente lançou o “SGT. Banda Lonely Hearts Club”. Este incrível álbum conceitual, impossível de jogar em “ao vivo”, é produzido por George Martin, nutrido pelas várias influências estilo de um grupo então em uníssono. Os casos de rocha ainda não resolveram se as obras-primas dos Beatles realmente superaram os garotos da praia.

sete décadas e sete álbuns míticos

“nascimento do cool”, Miles Davis Nonet (1957) registado em Nova York entre 1949 e 1950, Álbum que representa a primeira pedra da costa oeste do jazz, Kerouac premiado e seus beatniks. Abre o caminho para Chet Baker, Gerri Mulligan e ácido jazz. “Pet Sounds”, os meninos da praia (1966) a viagem visionária de um homem, Brian Wilson, que atinge picos de orquestração e harmonias. Vocal. Sucesso da estima mais do que vendas. Uma pausa em como produzir álbuns. “SGT. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, The Beatles (1967) registrado na Abbey Road em 129 dias, porque a EMI (proprietário do Capitólio) havia dado um tempo de estúdio ilimitado, o primeiro moderno álbum conceito é Uma catedral de estilos que mudam a rocha para sempre. “O lado negro da lua”, Pink Floyd (1973) O grupo lamenta que tenha assinado capitólio apenas para a distribuição americana, tanto o contrato foi concreto. Este álbum metafísico é o resultado de goldsmithwork, escrevendo para a produção. “Dançarina Privada”, Tina Turner (1984) O grande retorno da estrela para as pernas da Deusa é um concentrado de seus anos de rocha 80, o Jeff Beck Guitar Solo, para Marc Palavras do knoplfer. Um sucesso global. “Ok Computer”, Radiohead (1997) Capitólia escolhe apostar no árduo álbum de um grupo que acabou de realizar um sucesso, onde ele teme ser trancado. Uma rocha progressiva exigente, que encontra sua audiência já há vinte anos.”Parachutes”, ColdPlay (2000) apoiando o grupo de Chris Martin desde o início, o Capitol lança no mercado dos EUA com herdeiros U2 no Rock-Pop Britânico. Eles jogaram o Super Bowl em 2015 e venderam mais de 60 milhões de álbuns.

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