Dave Brubeck, leia e (re) Ouça

Esta oitava edição de agora famosa coleção liderada por Jeremy Barham retorna a l ‘um dos Registros mais vendidos na história do jazz, excedendo os dois milhões de cópias, “tempo limite” do Quarteto Dave Brubeck. Sucesso inesperado, uma vez que o princípio audacioso do álbum é baseado no uso de medições ou polimetros incomuns em 1959, data de publicação. Se o icônico tomar cinco, com suas medições de cinco tempos permanece em todas as memórias, todas as outras praias, com exceção da estranha Lark de Meadow, cada um se desenvolve cada uma das métricas singulares: azul Rondo no Turk e seus 2 + 2 + 2 + 3 vezes, todo mundo está saltando para as mudanças incessantes de medições (4/4, 3/2, 4/4, 3/4, 2/4), pegar palitos em seis etapas, alternância / três para se preparar e Finalmente, a valsa de Kathy que usa essas mesmas métricas, mas sobrepondo-as durante U solo piano – Stephen A. Crist dedica um capítulo a esta questão em particular.

O interesse de Dave Brubeck, no entanto, é baseado em análises musicais, que são mais semelhantes às descrições do que as análises reais, do que pela sua dimensão histórica, seja em sua gênese, sua ressonância histórica ou seus descendentes. Graças aos arquivos de excepcional riqueza legado pela família Brubeck na Universidade da Biblioteca Pacífico de Stockton (Califórnia), e até agora estranhamente pouco explorada, Stephen A. Crist diz a criação quase passo a passo, em todos os aspectos, de “Tempo Out”. Dez capítulos compõem o seu trabalho. Os três primeiros são históricos e sociais.

O capítulo inicial destaca a origem das pesquisas polirritmicas de Brubeck, ex-aluno de Darius Milhaud, combinando sua reflexão sobre o Aplicação da poliótona de jazz com a de uma pesquisa no nível da taxa, sendo esta música totalmente ou quase dominada pela medida de quatro trincas quando era um estudante, na década de 1940. Depois de um trio, Dave Brubeck monta um quarteto em 1951. Ele busca até 1954 os parceiros ideais para realizar suas aspirações musicais. Com Paul Desmond, o altista inicial deste treinamento, encontramos o baterista Joe. Morello De 1956 e o baixista Eugene Wright em 1958. Assim constituía, o “Quarteto Clássico” permanecerá inalterado até 1967.

Dois eventos, em particular, permitirão a aparência de “tempo limite”: em 1954, Dave Brubeck está na capa da revista Time (Crist lembra que, ao contrário do que acreditamos, não foi o primeiro Jazzman aproveitando esta exposição: Louis Armstrong havia feito uma das revistas em 1949), mais sua assinatura com a mesma colômbia ano. O Capítulo 2 diz ao desenvolvimento de carreira de Dave Brubeck antes do registro “tempo limite”, seus passeios, seu álbum sai, a maneira como os membros do quarteto foram recrutados, os problemas relacionados ao racismo do fato. A cor da pele de Eugene Wright. Neste ponto, nós Aprenda com que frequência Dave Brubeck era militante, recusando-se a brincar de segregação, ou mesmo programadores francamente racistas, em risco de perder contratos por vários milhares de dólares. Ele também relata o debate entre os críticos do tempo sobre a música de Brugck – Jazz ? Não é jazz? -, assim como o pianista da empresa, trará o jazz dos clubes noturnos para o benefício das salas de concertos. Último capítulo em completamente histórico, o capítulo 3 é dedicado ao ano de 1959 e, em particular, Os momentos que Laurent Cugny nomeia “a frente” e “depois” do trabalho (notas de bolsa, algumas montagens, etc.). O Crist nos ensina em particular que Toda a equipe da Columbia, com exceção de seu chefe, antecipa o fracasso deste álbum: uma pintura abstrata como bolso, música na qual é difícil dançar, sem padrões: “Tudo isso levou a previsões de fracasso comercial” (p. 53). Agora sabemos por que o padrão de Columbia … é um chefe!

A partir do quarto capítulo, Crist pára na própria música. Capítulo 4, os pedaços de “tempo limite” são discutidos um após o outro, tanto no nível dos elementos musicais implementados como no nível de sua gênese, assim que se torna possível, restaurando a verdade sobre a criação da verdade de Tome cinco, Paul Desmond tendo diversão espalhando notícias sobre este assunto ao longo de sua carreira. O capítulo seguinte permanece sobre o que Laurent Cugny nomeia o design “durante” do trabalho, qualquer registro, com um estudo emocionante sobre todos os takes. e mantido nos arquivos da Columbia.”Time Out” tem sido objeto de vários dias de repetição / registro entre julho e agosto de 1959. Obviamente, a apropriação da nova medida de cinco tempos de tomar cinco não era simples, e após as sessões de julho, não foi até agosto que A captura conhecida poderia ser percebida. Stephen A. Crist nos ensina que o álbum contém muito poucos pontos de montagem, exceto para o final da estranha Lark de Meadow.

Capítulo 6 expõe as fontes multiculturais que nutriram as composições de Dave Brubeck e sua maneira de assimilá-los ao idioma de jazz. Além do jazz e do blues, há, naturalmente, traços de música ocidental de tradição escrita, mas também música turca (azul Rondo em Turk, que usa um ritmo de Aksak) e Wati , um grupo étnico tutsi (pick up sticks, que foi originalmente intitulado Watesi bateria). As palavras eram frequentemente associadas a esta música instrumental, a esposa de Brubeck, Iola, colaborando com seu marido. Um profissional Comédia musical com Louis Armstrong e Carmen McRae, os verdadeiros embaixadores, no tom muito político – então nunca dado -, mostra vínculos de centenas com “tempo limite”. Assim, a música de todo mundo é encontrada em particular na partição do musical sob o título de todo mundo. Leva de estranha prado livre e tomar cinco com palavras foram interpretadas por Carmen McRae. Dedicado aos relatórios de texto / música, o Capítulo 6 também aborda os tempos de Claude Nougaro e o de Al Jarreau.

Capítulo Sete é inteiramente dedicado à posteridade das peças deste registro histórico. Depois de mostrar como Dave Brubeck e Columbia surgiram na onda de sucesso, produzindo 45 passeios e outros álbuns na mesma veia, o autor segue a trajetória do quarteto clássico através das versões registradas pelo grupo até o grupo. Ao dissolver Em 1967, depois por Brubeck. Crist prolonga este exame por evocações mais ou menos sustentadas de algumas das centenas de tempos do corpus de “tempo limite”. Isso permite que ele lembre um músico como Anthony Braxton, aparentemente distante do Alto do estilo de Paul Desmond, começou a brincar e ouvindo o jazz por volta de 1959, e que um de seus álbuns favoritos foi então “jazz no College of the Pacific”, que ele gravou três para se preparar em 2003 (“23 padrões (quarteto)”, Leo Records) e até registrou todas as coisas que você é com Brubeck em um álbum publicado como este último (todas as coisas que você é “, Columbia, 1976).

Então passe pelas versões de Tito Puente, de Keith Emerson, Quem retomou Rondo azul no turco em quatro etapas com o bom, algumas versões por músicos “clássicos”, o autor finalmente percebendo um zoom sobre a recuperação da estranha prado Lark por Chick Coreea e Gary Burton para seu registro “Hot House” (Concord Jazz, 2012). Depois de um breve capítulo focado na questão de medidas assimétricas (leitura acima), a última parte do livro evoca a carreira de Dave Brubeck passou pelo registro de “tempo limite” (especialmente seu trabalho com o condutor. Orquestra Leonard Bernstein), sua tentativas vãs de escalar para a Broadway seu musical, que, no entanto, será o assunto de um registro com Louis Armstong e Carmen McRae (“os verdadeiros embaixadores”, lançados em 1962), a recepção de “tempo limite” por críticas americanas, os quatro álbuns gravada após as vendas significativas do último, e algumas composições assimétricas escritas por Brubeck mais tarde.

Será entendido, é um livro. Deve ter para todos aqueles que estão próximos ou de longe em Dave Brubeck, além disso, escrito em estilo direto, fácil de ler com um mínimo de bagagem em inglês. Nós só lamentamos que as razões pelas quais algumas partes deste álbum são as entradas na memória coletiva não foi analisado mais em profundidade. Crist evoca certamente os meios promocionais que permitiram levar cinco, por exemplo, subir nos paradas de sucesso. Mas isso não explica tudo. Uma das razões é provavelmente no som dessa música, uma dimensão precisamente ausente do livro de Crist: O espaço, o relaxamento, a mistura colocando o piano “perto do rosto”, a força essencial do baixo, etc. A associação de todos esses parâmetros favoreceram a criação de um único som, identificável desde o primeiro segundo de tomar cinco, provavelmente constitui um dos fatores do sucesso da sala, ao lado de outros. Ordem sociológica, histórica e cultural. No entanto, Não saia do nosso prazer: este livro erudito traz mais respostas do que drenará qualquer pergunta. Ludovic Florin

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado. Campos obrigatórios marcados com *