Solteirona. Escrevendo. FAQ de arte líquida (fr)

primeira pergunta: como definir a arte da rede?

O mais conciso se a definição mais precisa é esta: a arte da rede é qualquer arte que leva a rede (Internet) para suporte. Por exemplo: um site na web que é um projeto artístico, uma ‘lista de discussão’, um applet Java, um Moo, um ato de “desobediência eletrônica civil”, um aplicativo para navegadores (‘navegador’), uma engrenagem de Pesquisa …

Esta definição é, no entanto, limitada à materialidade do trabalho artístico, tal como se poderia definir a arte de vídeo dos meios e produtos físicos que foram usados para conseguir isso. Mas isso não é suficiente – de fato, o que faz um trabalho, um artefato, uma obra de arte? É neste momento que devemos falar em termos de reflexão e significado. Uma fita de vídeo torna-se arte por causa de seu contexto, de sua intenção e história dentro da qual está situado e nos dizem. Muitas vezes, o vídeo da arte formula uma crítica ou reflexão, velados em geral, mas às vezes explícito, em seu próprio vetor (médio) e as imagens que gera, e pela forma como o vetor em si geralmente não é usado com sabedoria. O mesmo se aplica à arte on-line – os projetos mais interessantes são aqueles que formulam uma crítica visual ou conceitual da rede, e quem (SE) desempenha, por exemplo, ou como as informações são estruturadas on-line (a arquitetura da rede, a Correias, os nós, os links, os ataques à hierarquia do computador, etc.), ou da maneira como a comunicação, a discussão ou até os casos, têm localização.

segunda pergunta: de onde vem?

Estritamente falando, a evolução da arte online é paralela ao nascimento e à evolução da Internet pública. E ‘explosão’ da web (a “World Wide Web”) tem sido um fenômeno fundamental para ambos. De fato, graças à tela, a arte on-line tornou-se visível para o número muito grande – ele poderia finalmente se manifestar, aparecer, vê-se “vender”, aos olhos de todos.

No nível do conceito, as raízes de redes obviamente encontram suas fundações no contexto muito mais amplo da arte digital (ou ‘digital’), que, até os anos noventa (noventa) lideraram uma existência obscura em o quadro exigonal de um pequeno número de organizações culturais e manifestações artísticas. O festival ARS Electronica, em Linz, existe, por exemplo, há vinte anos. No entanto, não foi até que a décima documentação de Kassel (“Documentação”), no verão de 1997, para ver a arte do computador oficialmente no cartaz.

Além da contribuição manifesta da tecnologia, é claro que os celulares da arte móvel podem estar mais próximos dos movimentos artísticos, como a arte postal (“Art Art”), pop art, arte conceitual e outras artísticas Fluxo ‘pós-moderno’ que vem dele. Embora alguns artistas em linhas tenham links diretos com a arte de correio, a analogia, no entanto, é necessária: a arte on-line também goma a linha que separa o artista do público, e convida à participação ativa desse público, pode-se até mesmo ver uma interatividade. formulário antes da carta. Como arte postal, a arte on-line circula dentro de um círculo restrito “insiders” – o trabalho usado como cimento social para uma comunidade artística e cultural.

Está na web, especialmente que vemos uma nova forma de arte com envolvimento social (ou política, até mesmo econômica), lá ou implicitamente ou explicitamente, a publicidade é comentada, simulada ou parodiada. Agora que a grande maioria do conteúdo da web tem um caráter comercial, ou serve como suporte de publicidade para pessoas, grupos ou instituições, arte de rede, bem como pop art em seu tempo, encontrado em críticas – ou estetização – de reivindicações e consumo um tema importante.

Ter em comum com a arte conceitual Uma tendência a desmaterializar a obra de arte, não é surpreendente ver conceitos pós-modernistas dominam o discurso de arte on-line. Em termos de parentesco social on-line, é suficiente indicar a existência, por um bom tempo, de ‘moderna’, grupo de ‘grupos de “hackers” e outras “hackworms” nos campos da pesquisa tecnológica, e isso mesmo em acadêmico e Círculos científicos.

terceira pergunta: Quais são os autores?

A importância das noções como nacionalidade, origem cultural, sexo e até mesmo identidade pessoal passa a diminuir na rede – e por causa da rede.A arte on-line é por definição de um fenómeno de caráter internacional, os artistas colaboram mais e mais das fronteiras, o que não significa que esta mania aparente para o global é necessariamente relutante com o local (este ‘glocal venenhever denunciado por Paul Virilio), em o contrário. Além disso, as próprias obras de arte são muitas vezes trabalho coletivo, de várias discussões e onde finalmente, uma atribuição individual se torna impossível. Até acontece que personagens fictícios, isto é, virtual, serão perfilados como artistas, ou um artista real camufla sua identidade por trás de um, hermético, um dispositivo. E, além disso, o público também é cada vez mais trazido para ser um participante em vez de ser um espectador e um criador em vez de um usuário.

Quarta Quarta Pergunta: O que é, na verdade?

Os temas que os projetos artísticos na Internet são frequentemente os mesmos que os discutidos pela chamada filosofia pós-moderna. É sobre tecnologia (obviamente), mas também da cidade, o domínio público – e privado, relações de gênero, ativismo, comunicação e estruturas de informação, a guerra da informação (“Inflowr”), marketing e pensamento único, a relação entre O corpo humano e a máquina (‘cyborgs’ …)

Quinta e última pergunta: onde estamos agora, e onde vai nos conduzir?

A arte on-line é irimicávelmente ligada à rede – o que torna sua força e fraqueza. Muitos projetos afetam um público entusiasmado, mas restrito, “insiders” que se sentem diretamente afetados pelo trabalho em questão, e que são ainda altamente modernos “. Alguns acreditam que isso é positivo e interessante, outros pensam que este é um mal necessário, e para muitos que é um problema. Apresenta arte on-line no cenário clássico de um museu ou galeria, “não é evidente” como eles dizem.

Desde 1994, um número crescente de “galerias virtuais” são estabelecidas na web. Alguns fizeram uma reputação, outras plantas. O próprio apoio, isto é, o ambiente e o material de software, não é seguro. A organização v2_, o templo de arte eletrônica na Holanda não define em vão como um “instituto de mídia instável”: da falha de besta em groselha ao grande acidente de computador, a morte instantânea do trabalho digital é um perigo constante. A arte on-line é, entre outras coisas, uma “arte do acidente”. É por isso que mais e mais museus e clássicos “galerias” fazem esforços para apresentar arte on-line à sua audiência em um ambiente físico e concreto.

Deve ser dito que a escolha é então preferível nos trabalhos que já têm pelo menos um componente físico, porque assim que não for mais o caso, a apresentação se torna tecnicamente problemática – ou é percebida como tal .

Então você tem que esperar no futuro para o que esses dois pólos, a física ‘e o poste’ visual ‘, dentro da arte online, vá repita cada vez mais separadamente, enquanto os museus intensificarão sua esforços para incluir esta arte em suas coleções e apresentá-lo ao seu público. Isso poderia trazer para a marginalização, ou mesmo excluindo uma arte on-line que seria puramente visual – o que seria uma vergonha. Mas também deve ser dito que as possibilidades de “miscigenação” entre os dois são legiões …

O que é claro é que uma forma de arte que ocorreu neste momento (outra dirá: ‘Inféodée ‘) Com a tecnologia de computador lança um grande desafio para o mundo da arte tradicional. As solicitações de rede nos conceitos habituais de exposições e exigem os conservadores e o público de novos conhecimentos – um domínio de digital relacionado a uma atitude crítica na frente da tecnologia que ainda está longe de ser moeda comum.

Aqui estão alguns links para exposições on-line e fontes na rede de rede:

  • Meus sites favoritos são arte ( Curadores: Rachel Greene e Alex Galloway, Rhizome)
  • Beyond Interface (uma exposição virtual que fazia parte dos ‘museus e da Web’ Conference 1997)
  • Arte específica da Web. Het World Wide Wide Web Als Artistryk Medium. Memória por Sandra Falconer (em holandês).

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