Biroul de echipă – Fagor – Bienală Lyon 2019 Lucrări – DAAC LYON

Portat de Carla Adra, Romain Bobichon, Fatma Chefi, Sophie T. Lvoff, Lou masledraud, Irene Mélix, François Piron și Maha Yamine , biroul disperat cu sloganul său „Știm viitorul acestui loc” oferă alte proprietăți de la fabricile Fagor. Aici, timpul petrecut, prezent și viitor se amestecă într-un pavilion fictiv care devine o companie de laborator de afecțiuni.

lucrare:

Instalarea colectivă a biroului lacrimilor este plasată într-un birou vechi situat la intrarea în hol 1, în dreapta când veniți din hol 0. Suntem bineveniți de o pictură colorată și geometrică a lui Romain Bobichon, atârnată pe peretele Perronului care duce în biroul lacrimilor.

atunci când intră în spațiu, solul este acoperit în întregime cu nisip artificial . Există un videoclip cu Maha Yamine prezentând acțiunile care au loc într-o reflectare a unei oglinzi de monitorizare a fabricii FAGOR. Fatma Cabafi prezintă limba relațiilor de distanță de limbă, tipărită pe frunze colorate și atârnând pe perete. Lou Masduraud oferă elemente de mobilier administrativ pe care a intervenit cu diferite materiale și instalate pe nisipul camerei centrale. În plus, există o mică piesă de anexă care prezintă mobilierul și care este vizibil prin ferestre. Într-o cameră întunecată, găsim videoclipul lui Irene Mélix, unde interpretează camera, camera, sunetele din fabrică sau mașinile de spălat și doar la ieșirea din această piesă există fotografii ale lui Sophie T. Lvoff.

în cele din urmă în Centrul camerei principale, ne putem stabili la un birou și, pe unul dintre cele două ecrane, putem viziona videoclipurile lui Carla Adre, care spune povestiri de indivizi. Pe stâlpii camerei au fost lipite CD-uri în cutiile lor care conțin povestirile pentru Carla Adra.

Abordare, fundal:

Biroul lacrimilor a creat un spațiu autonom care poate Acționează ca un prolog: un fel de expunere în expoziție. Nisipul de pe teren modifică percepțiile vizuale, auditive și tactile ale spațiului. Este o condiție care marchează intrarea într-un imaginar care se transformă în realitate, o altă realitate în care se reunesc diferite narațiuni. Fiecare artist oferă un gest de a distra, poetiza, de a afișa o nouă istorie a fabricii și viitorul său apropiat. Pictura lui Romain Bobichon este o semnalizare introductivă. În videoclipul său, Maha Yamine se confruntă cu spectatorul la poziția sa de observator.

în textul său, Fatma Chaffi abordează noțiunea de memorie și deplasare. Lou masledraud întreabă funcția normativă și înstrăinarea mobilierului administrativ cu care lucrătorul se termină făcând un corp. Irene Mélix revigorează sunetele lipsă ale plantei și le face să se exprime pe închiderea fabricii și consecințele sociale. Lucrarea fotografică a lui Sophie T. Lvoff, prezentând un detaliu de la o clădire Tony Garnier Întrebare viitorul idealurilor moderniste, în timp ce muzica instrumentală funcțională evocă conceptul de cadență, precum și consumatorul.

În cele din urmă, Carla Adra transmite mărturii ale indivizilor pe care le-a înregistrat pe CD-urile lipite pe pereții spațiului. Prin reinterpretarea lor în videoclipuri, acționează povestiri pe care vizitatorii le pot uita la cele două ecrane plasate în centrul camerei. O nouă narațiune a istoriei plantelor FAGOR este pusă în aplicare prin intervențiile diferite ale biroului lacrimilor, apoi iau toate semnificațiile sale.

„în cazul în care apele se amestecă”:

Instalarea colectivă și nisipul creează în special un peisaj vizual real care poate fi util pentru abordarea temei peisajului care este traversat. Acest loc al biroului PEG care a fost într-adevăr la originea birourilor, este un loc în care ar putea fi interesant să explice istoria clădirii. Acesta poate fi un loc perfect pentru introducerea sau încheierea unei vizite

piese educaționale:

gs mată și primar:
Sands vs peisaj
Imitarea sunetelor de sunete Mașini vs Industrie / Factory
liceu:
Instalare colectivă, colectiv artistic

Toate publicul:
pentru a aborda Istoria fabricilor Fagor

Un articol de Julia Bregere, Mediator @ Lyon Bienalial

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *