Fată bătrână. Scris. Întrebări frecvente de artă netă (FR)

Prima întrebare: Cum să definiți arta rețelei?

Cel mai concis dacă definiția cea mai exactă este aceasta: Arta de rețea este orice artă care ia rețeaua (Internet) pentru sprijin. De exemplu: un site de pe web, care este un proiect artistic, o „listă de corespondență”, un applet Java, un MOO, un act de „neascultare civilă electronică”, o cerere de browsere („Browser”), o treaptă de viteză Cercetare …

Această definiție este totuși limitată la semnificația lucrărilor artistice, la fel cum se poate defini și arta video din mijloacele și produsele fizice care au fost folosite pentru a realiza acest lucru. Dar acest lucru nu este suficient – într-adevăr, ceea ce face un loc de muncă, un artefact, o operă de artă? În acest moment, trebuie să vorbim în termeni de reflecție și înțeles. O bandă video devine artă din cauza contextului său, a intenției sale și a istoriei în care este situată și ni se spune. Adesea, videoclipul de artă formulează o critică sau o reflecție, învelită în general, dar uneori explicită, pe vectorul propriu (mediu) și imaginile pe care le generează și, prin modul în care vectorul în sine nu este adesea folosit cu înțelepciune. Același lucru este valabil și pentru arta online – cele mai interesante proiecte sunt cele care formulează o critică vizuală sau conceptuală a rețelei și care joacă, de exemplu, sau cum informațiile sunt structurate online (arhitectura rețelei, ” Mows „, nodurile, legăturile, atacurile asupra ierarhiei calculatoarelor etc.), sau în modul în care comunicarea, discuția sau chiar cazurile au locația.

A doua întrebare: De unde vine?

Strict vorbind, evoluția artei online este paralelă cu nașterea și evoluția internetului public. Și „explozia” webului („World Wide Web”) a fost un fenomen fundamental pentru ambele. Într-adevăr, datorită pânzei, arta online a devenit o lovitură vizibilă la numărul foarte mare – el ar putea să se manifeste, să apară, să se vadă „vinde”, în ochii tuturor.

La nivelul conceptului, rădăcinile rețelei își găsesc în mod evident fundațiile în contextul mult mai larg al artei digitale (sau „digitale”), care, până în anii nouăzeci) au condus o existență obscură Cadrul exigibil al unui număr mic de organizații culturale și manifestări artistice. Festivalul Ars Electronica, în Linz, există deja timp de douăzeci de ani. Cu toate acestea, nu a fost până la zecea Documenta lui Kassel („Documentax”), în vara anului 1997, pentru a vedea oficial arta computerului pe poster.

În afară de contribuția manifestă a tehnologiei, este clar că telefoanele mobile de artă mobile pot fi mai apropiate de cele ale mișcărilor artistice, cum ar fi arta poștală („Artă Mail Art”), artă pop, artă conceptuală și alte artistice Fluxul „post-modern” care vine de la ea. Deși puțini artiști în linii au legături directe cu arta de poștă electronică, analogia este totuși necesară: arta online, de asemenea, gingiile care separă artistul publicului și invită la participarea activă a acestui public, s-ar putea chiar să vadă o interactivitate înainte de scrisoare. Ca artă poștală, arta online circulă în interiorul unui cerc restricționat „insideri” – lucrarea utilizată ca ciment social pentru o comunitate artistică și culturală.

Este pe web, mai ales că vedem o nouă formă de artă cu implicarea socială (sau politică, chiar economic), acolo sau implicit sau explicit, publicitatea este comentată, simulată sau parodată. Acum, că marea majoritate a conținutului web are un caracter comercial sau servește drept suport publicitar pentru oameni, grupuri sau instituții, artă de rețea, precum și artă pop în timpul său, găsite în critică – sau estetizare – din revendicări și consumul o temă majoră.

Având în comun cu arta conceptuală o tendință de dematerializare a operei de artă, nu este surprinzător să vezi conceptele postmoderniste domină discursul de artă online. În ceea ce privește părinții sociali online, este suficient să se indice existența, de o perioadă lungă de timp, a grupului „Trendy”, grup de „hackeri” și alte „hackers” în domeniile cercetării tehnologice și acest lucru chiar și în academic Cercuri științifice.

A treia întrebare: Care sunt autorii?

Importanța noțiunilor, cum ar fi naționalitatea, originea culturală, sexul și chiar identitatea personală, trece prin reducerea rețelei – și din cauza rețelei.Arta online este, prin definiție, un fenomen de caracter internațional, artiștii colaborează din ce în ce mai mult de la frontiere, ceea ce nu înseamnă că această nebunie aparentă pentru global este neapărat reticentă față de local (această „veneverul glocal, denunțat de Paul Virilio), pe contrariul. În plus, operele de artă în sine sunt adesea o lucrare colectivă, din mai multe discuții și în cele din urmă, o atribuire individuală devine imposibilă. Chiar se întâmplă ca personajele fictive, adică virtuale, vor fi profilate ca artiști sau un adevărat artist camuflați identitatea sa în spatele celui Hermetic, un dispozitiv. Și, în plus, publicul este, de asemenea, din ce în ce mai mult a fost un participant în loc să fie un spectator și un creator în loc de un utilizator.

A patra întrebare: Ce este, de fapt?

Temele pe care proiectele artistice de pe Internet sunt adesea aceleași cu cele discutate de așa-numita filosofie post-modernă. Este vorba despre tehnologie (evident), dar și din oraș, domeniul public și privat, relațiile de gen, activismul, comunicarea și structurile de informare, războiul informațiilor („influter”), marketingul și gândirea unică, relația dintre Corpul uman și mașina („Cyborgs” …)

a cincea și ultima întrebare: unde suntem acum și unde ne va conduce?

Arta online este legată iremediabil de rețea – ceea ce face forța și slăbiciunea. Multe proiecte afectează o audiență entuziastă, dar restrânsă, „insideri” care se simt direct afectați de lucrarea în cauză și care sunt chiar foarte trendy „. Unii cred că acest lucru este pozitiv și interesant, alții cred că acesta este un rău necesar și pentru mulți care este o problemă. Prezenta artă online în setarea clasică a unui muzeu sau a unei galerie, „nu este evidentă” așa cum se spune.

Din 1994, un număr tot mai mare de „galerii virtuale” sunt stabilite pe web. Unii au făcut o reputație, alte plante. Suportul în sine, adică mediul software și materialul, nu este sigur. Organizația V2_, Templul de Artă Electronică din Olanda nu definește în zadar ca un „Institut pentru Media Instabilă”: de la eșecul fiarei la coborâre la un accident de calculator mare, moartea instantanee a muncii digitale este un pericol constant. Arta online este, printre altele, o „artă a accidentului”. Acesta este motivul pentru tot mai multe muzee și „galerii clasice” fac eforturi pentru a prezenta arta online publicului lor într-un mediu fizic și concret.

Trebuie spus că alegerea este apoi preferabilă pe lucrările care au deja cel puțin o componentă fizică, deoarece de îndată ce nu mai este cazul, prezentarea devine proeminentă din punct de vedere tehnic – sau este percepută ca atare .

Așadar, trebuie să vă așteptați în viitor la ceea ce acești doi poli, Pole „Fizică” și Polul „Visual”, în interiorul artei online, du-te repetați din ce în ce mai mult, în timp ce muzeele își vor intensifica Eforturile de a include această artă în colecțiile lor și de a le prezenta publicului lor. Acest lucru ar putea aduce la marginalizare sau chiar excluzând o artă online care ar fi pur vizuală – ce ar fi o rușine. Dar trebuie să se spună că posibilitățile „greșelii” dintre cele două sunt legiuni …

Ce este clar este că o formă de artă care a avut loc în acest moment (altul va spune: „Inféodée „) Cu tehnologia informatică lansează o provocare majoră pentru lumea artei tradiționale. Rețelele solicită conceptele obișnuite ale expozițiilor și necesită atât conservatorii, cât și publicul de noi cunoștințe – o stăpânire a digitală legată de o atitudine critică în fața tehnologiei care este încă departe de a fi monedă comună.

aici sunt unele linkuri către expoziții și surse online din rețeaua Art:

  • site-urile mele preferate sunt arta ( Curatoare: Rachel Greene și Alex Galloway, Rhizom)
  • Beyan Interfață (o expoziție virtuală care a făcut parte din „Muzee și Web” Conferința 1997)
  • Arta specifică web. Het World Wide Web Als Artistryk Medium. Memorie de către Sandra Falconer (în Olandeză).

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *