Joke copilul copilului copilului

Rezumat
Director al Directorului
Teatrul Du Caramel Cramel

Teatru Toate vârstele de la 7 ani vechi. Un spectacol produs de Teatrul de Caramel Fou – Cie Jean-Luc Revole

Rezumat

Valle-Inclan convine pentru noi Universul povestirilor noastre de copii: Princess, Prince, King, Regina , un nebun, un dragon, băieți răi, un castel, o pădure magică … și odată ce această lume mică sa adunat, el ne spune povestea lui …

un dragon rănit la ușile de la împărăție la Fă-i copilul în pășunat. Verdermerul prințului este în mod secret îndrăgostit de Infanta și decide să-l omoare pe Dragon. Datorită inelului magic care îi conferă un goblin, prințul va fi capabil să se confrunte cu monstrul, înarmat cu o sabie de diamant …

… am fost intrigat, apoi cucerit de acest text intenționat Pentru copii, dar ale căror rezonanțe (critice ale ordinii stabilite, insolența tonului …) ar putea, de asemenea, să intereseze o audiență adultă, care poate citi între liniile istoriei.

Jean-Luc Revold

Directorul de intenție a directorului

Jar copilul copilului copilului lui Ramon del Valle Incan va fi un spectacol public de la șapte ani. O spectacol de lumină, o formă mică, care ar putea fi jucată în diverse locuri: teatre, în aer liber sau în camere departamentale mai puțin adaptate, într-o preocupare pentru descentralizare.

Am vrut, într-o primă dată, privileging tineri printr-un text (o poveste) cu lectură dublă, unde copiii vor vedea o poveste minunată și adulți, o fabulă politică.

Șeful dragonului se referă la o carne de poveste populară și sare, Tristan și ISULT și patru povesti de Grimm.

Aici, grotescul are o funcție de satire, denunțare. Șeful Dragonului prezintă deja caracteristicile caracteristice: această umplutură se opune lumii instanței la pensiunea Cervintine, curtenii sunt marionete, iar cei mai înalți demnitari sunt în mod clar stocați în lumea Picarech. Nu regele nu declară că spadasinul ar putea fi unul dintre colegii lui și ducele lui, ca să fie trunchiul unei linii nobile, deoarece „domnește” pe munții împărăției Sale?

Pe de altă parte, subversiunea basmului care este capul dragonului permite Valle-Inct atacat pentru a face monarhia și instituțiile sale frecau umeri cu o lume picată și o lume minunată care sunt Multe nivele prin care petrec personajele, atât de dezbrăcați de masca lor. Reducerea demnitarilor la rang de păpuși, de asemenea, face posibilă crearea unei lumi dramatice care are misiunea devalorizării sistematice a personajelor. Elementele eterogene ale povestii sunt aici realitățile politice, economice și sociale introduse de Valle-inclusiv, pentru a-și așeza în mod clar munca în știrile din anii 1909-1910 (foamete, emigrare, anarhism) și provoacă un impact asupra spectatorilor și cititorii.

Animalizarea personajelor, regele Micomicon (literalmente triple maimuță), animația coroanei care începe să danseze atunci când regina este luată de sughițuri, reducerea procesiunii care va livra Infanta la Dragon la Puppets, introducerea referințelor literare manipulate, modul de descriere a personajelor din Didascalia aparține deja grotescului. Planurile de ieșire, grupurile sociale permit o clasificare aparentă care, mai târziu în fiica căpitanului, se va descompune cu îndepărtarea măștilor. Jocul dintre realitate și apariții, fundamental în prejudiciul și licența uleiului Olé a fost deja prezent în prima glumă Pentru teatrul său, un teatru bazat pe forma de dialog care a fost întotdeauna forma sa naturală de scriere. Conversația Didascaliilor face posibilă asigurarea dialogului dintre două prezentări ale caracterelor și decoratiunilor, deseori concepute ca picturi, între două comentarii sau două hotărâri.

Povestea mică
Când citesc comediile barbare, Am fost imediat sedus și intrigat de lumea lui Ramon del Valle Incan. Dorind să știe puțin mai mult, am descoperit că a scris alte piese, inclusiv „Pranks”, care nu au fost găsite, deoarece acestea nu mai sunt publicate. Șansă (care uneori face lucrurile foarte bine) ma făcut să găsesc o copie bilingvă a glumei copilului copilului copilului. Deși dintr-o altă venă literară și poetică (numai comedii), am fost, de asemenea, intrigat, apoi cucerit, prin acest text pentru copii, dar ale căror rezonanțe (critice de ordinul stabilit, insolența tonului etc.) ar putea interesa la fel de multă interes pentru adulți, care poate citi între liniile istoriei.

magia
Când abandonează stadializarea furtunii, am aplecat foarte mult. La fantastic și Minunat, și ce ar putea fi ecourile lor, astăzi, în spectator. A fost o frecare minunată, făcută din miraje (adesea de junk), destinată „impresionați”, mai degrabă decât să transforme profund sufletul sau spiritul. A fost o magie complicată (cu scop), aproape de alchimie, servind dorințe și răzbunare de ani de zile.

aici, punct de toate acestea. Valle Incan optează pentru forma povestii, umplutura și toate acestea implică un discurs direct pentru spectator. Caracterele sunt evidente, și discursurile lor, net, precise.

se cheamă pentru noi toți cei mai buni fanteziile poveștilor noastre de copii: o prințesă, un prinț, un rege, o regină, un nebun, un dragon, răul … locul în locuri, prea „marcat”: un castel, o pădure magică etc. Și odată ce toată această lume a fost adunată, ne spune istoria ei … unde vom vedea, prin exemplu, asta Regii și-au pierdut puterea, au pierdut și gustul de carne proaspătă și au devenit vegetarieni! Această ambiție duce la bici sau că sugarii din Spania nu mai sunt fetele dulci ale lui Yearyeear …

el joacă cu structura povestii sale, distorsiunea, pentru că noi să facem Bucurându-se și limitele simt.

Dar trebuie să spună o fabulă pentru copii, cu un prinț, o prințesă și o nuntă la cheie, fără a se scufunda în academism și a fost de acord. Pentru a trece o sinteză, nu numai la nivelul tehnic, ci și la inima vieții dramei sau a umpluturii.

fantezia liberă, visul, basmul se unesc aici până la cea mai lungă satiră de maniere și societate contemporană. Și este o plăcere (care va trebui să fie împărtășită) pentru a vedea cum spiritul râs al lui Valle Incan, atât feroc, cât și Bavin, îi place adevărata sensibilitate, cel care nu-i spune numele. O iubire profundă a oamenilor ascunde sub vârful ascuțit. Un sentiment interesant de modernitate se alătură, în caricatura de patrimoniu, plângerea arzătoare pentru a vedea o lume în care fericirea de a fi un om nu este doar un pretext pentru derizorie.

Decorul / scenografia
Spectacolul va trebui să fie jucat atât în cameră, cât și în aer liber și ambele în camere echipate sau nu. Prin urmare, partidul unei structuri autonome, fără recurs la umerase, nici mai jos, nici lichidarea. Totul se face „la vedere”.

Este într-adevăr important ca spectatorul să vede spectacolul („magia” spectacolului) să facă înaintea ochilor lui. Deși Valle Incan se sprijină adesea în teatrul său la imagini foarte cinematografice, dorim să ne întoarcem la un teatru „de modă veche”, care utilizează artificii, „trucuri”, sfaturi de teatru și că sunt făcute în fața lui. De la va trebui să se nască poezia magiei.

costumele
acestea vor împrumuta diferite forme ale tradiției povestii. Acesta va fi un amestec de stiluri, epocii și interpretări ale lumii elfilor și al altor gnomi, cum ar fi le găsim în cultura celtică sau în aventurile fantastice ale altor țări. Unii vor fi creați din toate părțile, altele vor fi produsul de recuperare diferită asamblate într-un delir fericit.

Muzica și mediul sonor
sunt create multe sunete (pădure magică, grădină a regelui , apariția dragonului …) pentru a stimula imaginația spectatorului. Ei vor trebui să fie agresivi, nici evidențiați spectacolul, îl însoțesc. S-ar putea chiar să putem crea un mediu olfactiv (Inn Scene).

Jean-Luc Revolg

Teatrul Caramel Crazy

Teatrul de caramel (TCF) a fost creată în 1986 în Burgundia de Jean-Luc Revold. Este întotdeauna ancorat în această regiune, în special NEVERS (Nièvre) unde compania a fost în reședință la Casa de Cultură din 1999.

În jurul unei celule permanente, compania se mișcă în primul rând la textele contemporane Cu mașina laterală și Pacific-șampanie a lui Jean-Luc Revold în 1986-87, apoi o stație de benzină de la Gildas Bourtet în 1987 și în cele din urmă camerele lui Philippe Minyana și Doctor după LS Saavedra în 1990.

mai târziu , cu ocazia întâlnirilor Charles Dullin, TCF Creați un Monolog Ciné-Worlds din Jean-Luc Revold în 1994.

Din 1991, el merge spre o căutare în jurul unor lucrări necunoscute de autori ilustroul, inclusiv Teatrul Fair de Lesage în 1991 și prințesa lui Elise Moliere 1992.

În același timp, Jean-Luc Revold începe o muncă lungă în jurul Marivaux.Va fi corectat-master-ul corect în 1991, cavalerul nativ în conformitate cu textele corespondenței sale și ziarele sale în 1992, și în cele din urmă, norocul Stratagem (Nevers, Avignon, Star de Nord – Opt Teatru – Paris, Comedy des Champs-Elysées) în 1994.

Pentru a deschide o audiență mai largă, compania a făcut, de asemenea, o incredere la teatrul muzical cu cel mai fericit dintre cele trei Labiche (Nevers, steaua de Nord – optsprezece ani Teatru – Paris) În 1993.

În 1995-96, își creează primul său text al directorului Storm de William Shakespeare în 1997, în co-producție cu Teatrul Național de Marsilia ASCATE.

Este din nou datorită încrederii lui Gildas Bourtet și licitației pe care compania crește în 1999, treizeci de milioane de gladiatori din Eugene în 1999 labie, comedie amestecată cu cuplete împrumutate de la Jacques Offenbach (Nevers, Paris – Teatrul Madeleine și Tour )

Notă translator

inspirat de patru povestiri de Grimm și trufe de împrumuturi în Cervantes și Tristan și ISEUT, „Farce” „Farce” din Valle Inclan ne scufundă în lumea minunată a elfilor și a puterilor magice, unde un prinț cavaleresc își va salva iubitul și Împărăția lui de amenințări la un dragon teribil.

Ce să farmec copilului de la început care doarme în orice vizitator de teatru.

Dar, știm, orice umplutură, în forma sa ca în fundalul său, este prin esența transgresivă. Prin urmare, nu poate reduce acest lucru la o zână nevinovată pentru copii. Sub ingeniozitatea aparentă a nedeterminare temporală, fabulul devine satiră prin ecou Spania autorul nostru, cel de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul a douăzeci: monarhia este brocardizată, armata ridicolă, aristocrația mamoarată.

Heterogenitatea stilurilor și amestecarea genurilor descoperă o lume în care magia vrăjilor vecine cu grotescul de carnaval: Pastrați marionete ubuste, măști de Monsters Commedia și Legend.

Animalele iau forma umană, Bărbații devin animale, obiectele în sine par să vină în viață.

și în amestecul prețiunii gestului și a durității manierelor, de delicatețea expresiei și familiarității limbii, recunoaștem harul unui Watteau și duritatea unui Goya.

Marie-Christine Letter

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *