Zitella. Scrittura. NET ART FAQ (FR)

Prima domanda: Come definire l’arte della rete?

Il più conciso se la definizione più accurata è questa: la rete Art è qualsiasi arte che prende la rete (Internet) per il supporto. Ad esempio: un sito sul web che è un progetto artistico, una “mailing list”, un applet Java, un moo, un atto di “disobbedienza civile elettronica”, un’applicazione per i browser (‘browser’), un ingranaggio di Ricerca …

Questa definizione è tuttavia limitata alla materialità del lavoro artistico, proprio come si potrebbe anche definire il video dell’arte dei mezzi e dei prodotti fisici che sono stati utilizzati per raggiungere questo obiettivo. Ma questo non è abbastanza – in effetti, cosa rende un lavoro, un artefatto, un’opera d’arte? È in questo momento che dobbiamo parlare in termini di riflessione e significato. Un videoregistratore diventa arte a causa del suo contesto, della sua intenzione e della storia all’interno del quale è situato e ci viene detto. Spesso il video d’arte formula una critica o una riflessione, velata in generale, ma a volte esplicita, sul proprio vettore (mezzo) e le immagini che genera, e dal modo in cui il vettore stesso è spesso usato saggiamente. La même chose vaut pour l’art en ligne – les projets les plus intéressants sont ceux qui formulent une critique visuelle ou conceptuelle du réseau, et qui (se) jouent par exemple avec, ou de la façon dont l’information est structurée en ligne (l’architecture du réseau, les ‘mèmes’, les nœuds, les liaisons, les atteintes à la hiérarchie informatique, etc.), ou de la manière à la quelle la communication, la discussion, ou même les affaires, ont luogo.

Seconda domanda: da dove viene?

Parlando rigorosamente, l’evoluzione dell’arte online è parallela alla nascita e all’evoluzione della connessione internet pubblica. E ‘esplosione’ del web (il “World Wide Web”) è stato un fenomeno fondamentale per entrambi. Infatti, grazie alla tela, l’arte online è diventata un colpo visibile al numero molto grande – potrebbe finalmente manifestare, apparire, vederti, si vedono “vendere”, agli occhi di tutti.

A livello del concetto, le radici del networking trovano ovviamente le loro fondazioni nel contesto molto più ampio di arte digitale (o “digitale”), che, fino a novanta (novanta) ha portato un’esigenza di esistenza il quadro esiguo di un piccolo numero di organizzazioni culturali e manifestazioni artistiche. Il festival Ars Electronica, in Linz, esiste ad esempio per vent’anni già. Tuttavia, non era fino a quando il decimo Document di Kassel (“documentax”), nell’estate del 1997, per vedere l’arte del computer ufficialmente sul poster.

Oltre al manifest contributo della tecnologia, è chiaro che i cellulari mobili possono essere più vicini a quelli di mosse artistiche come l’arte postale (“Mail Art Art”), pop art, arte concettuale e altri artistici Flow ‘post-modern’ che provengono da esso. Sebbene pochi artisti nelle linee abbiano collegamenti diretti con la posta art, l’analogia tuttavia è necessaria: l’arte online gengiva anche la linea che separa l’artista dal pubblico, e invita alla partecipazione attiva di questo pubblico, si potrebbe persino vedere anche un’interattività forma prima della lettera. Come l’arte postale, la tecnica online circola all’interno di un cerchio limitato “addetti ai lavori” – il lavoro utilizzato come cemento sociale per una comunità artistica e culturale.

È sul Web in particolare che vediamo una nuova forma di arte con il coinvolgimento sociale (o politico, vedi anche economico), lì o implicitamente o esplicitamente, la pubblicità è commentata, simulata o parodì. Ora che la stragrande maggioranza del contenuto del Web ha un carattere commerciale o funge da sostegno pubblicitario per persone, gruppi o istituzioni, arte della rete, così come Pop Art nel suo tempo, trovato in critica – o estetituzione – di rivendicazioni e consumo un tema importante.

Avendo in comune con l’arte concettuale una tendenza a dematerializzare l’opera d’arte, non sorprende vedere i concetti postmodernografici dominare il discorso artistico online. In termini di parentela sociale online, è sufficiente indicare l’esistenza, per un bel po ‘di tempo, di “alla moda”, gruppo di gruppi di “hacker” e altri “has hackworms” nei settori della ricerca tecnologica, e questo anche in accademico e Cerchi scientifici.

Terza domanda: quali sono gli autori?

L’importanza delle nozioni come nazionalità, origine culturale, sesso e persino identità personale diventa diminuendo sulla rete – e a causa della rete.L’arte online è per definizione un fenomeno del personaggio internazionale, gli artisti collaborano sempre di più dai confini, che non significa che questa apparente mania per il globale sia necessariamente riluttante al locale (questo “Glocal Venever denunciato da Paul Vililio), su Paul Vililio), il contrario. Inoltre, le opere d’arte sono spesso opere collettive, da molteplici discussioni e dove infine, una singola attribuzione diventa impossibile. Succede anche che i personaggi fittizi, cioè virtuali, saranno profilati come artisti, o un vero artista camuffale la sua identità dietro l’uno, ermetico, un dispositivo. E inoltre, il pubblico è anche sempre più proposto come partecipante invece di essere uno spettatore e un creatore invece di un utente.

Quarta domanda: cos’è, infatti?

I temi che i progetti artistici su Internet sono spesso uguali a quelli discussi dalla cosiddetta filosofia post-moderna. Si tratta di tecnologia (ovviamente), ma anche dalla città, dal dominio pubblico e privato, le relazioni di genere, l’attivismo, la comunicazione e le strutture informative, la guerra delle informazioni (“affliglità”), marketing e pensiero unico, il rapporto tra Il corpo umano e la macchina (‘cyborg’ …)

quinta e ultima domanda: dove siamo ora, e dove ci guiderà?

L’arte online è irregolare collegata alla rete – che rende la sua forza e debolezza. Molti progetti influenzano un pubblico entusiasta ma limitato, “esercitatori” che si sentono direttamente colpiti dal lavoro in questione, e che sono anche loro anche molto alla moda ‘. Alcuni credono che questo sia positivo e interessante, altri pensano che questo sia un male necessario, e per molti è un problema. Presente arte online nella cornice classica di un museo o galleria, “non è evidente” come si dice.

Dal 1994, un numero crescente di “gallerie virtuali” sono stabiliti sul web. Alcuni hanno fatto una reputazione, altre piante. Il supporto stesso, vale a dire l’ambiente e il materiale del software, non è sicuro. L’organizzazione V2_, il Tempio Art Electronic Netherlands non definisce invano come un “Istituto per i media instabili”: dalla bestia fallimento al ribes al grande incidente informatico, la morte istantanea del lavoro digitale è un pericolo costante. L’arte online è, tra le altre cose, una “arte dell’incidente”. Questo è il motivo per cui sempre più musei e classici “gallerie” fanno sforzi per presentare arte online al loro pubblico in un ambiente fisico e in cemento.

Va detto che la scelta è quindi preferibile sui lavori che hanno già almeno un componente fisico, perché non appena non è più il caso la presentazione diventa tecnicamente problematica – o è percepita come tale .

Quindi devi aspettarti in futuro a ciò che questi due poli, la “fisica” del polo e il polo “Visual”, all’interno dell’arte online, valorizzano sempre più separatamente, mentre i musei intensificheranno i loro sforzi per includere questa arte nelle loro collezioni e presentarla al loro pubblico. Ciò potrebbe portare all’emarginazione, o ad escludere anche un’arte online che sarebbe puramente visiva – quale sarebbe un peccato. Ma si deve anche dire che le possibilità di “misceGenation” tra le due sono legioni …

Che cos’è chiara è che una forma di arte che si è verificata a questo punto (un altro dirà: ‘Inféodée ‘) Con la tecnologia informatica lancia una sfida importante per il mondo dell’arte tradizionale. Networking invita i soliti concetti di mostre e richiede sia i conservatori che il pubblico di nuove conoscenze – una padronanza del digitale legata a un atteggiamento critico di fronte alla tecnologia che è ancora lontana dall’essere valuta comuni.

Ecco alcuni link a mostre online e fonti su rete di rete:

  • I miei siti Web preferiti sono arte ( Curatori: Rachel Greene e Alex Galloway, rizoma)
  • oltre l’interfaccia (un’esposizione virtuale che faceva parte dei “musei e della conferenza del web 1997)
  • Art. Het World Wide Web Als Artistryk Medium Medium. Memoria di Sandra Falconer (in olandese).

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